张震练了两年，拿了冠军，就为了这三场戏，牛逼

转折点出现在：张震出现的时候。之后，就仿佛进入了另外一部电影。而且，他竟然只负责这个转折。

这当然再也不可能是叶问的故事，这是宫二的故事。。==

看完《一代宗师》，我在心里说：“这才是电影！”为什么王家卫拍电影速度奇慢？大概是因为他试图在每一秒的画面中都营造出高度风格化的诗意氛围。他是造梦师，他是时光雕刻家，他是本雅明所说的那种灵韵艺术创造者。只是在这个电影麦当劳化的时代，他这么拍电影是不是太奢侈了？

王家卫用一贯娴熟的手法冲了一杯叫梁朝伟的咖啡，放了一块叫章子怡的糖。于是，满屋弥漫着文艺的味道，香的窒息。然后他一转身，用一抡叫赵本山的大锤砸了一块叫小沈阳的蒜。这就是所谓的文艺二逼不分家，还过的很和谐。

拆出任何一段戏都精妙绝伦，但是实在无法理解这片子的整体结构，几处突兀的段落和转场都看懵了。就像是几年时间都用来打造片段，却用刷夜的功夫拼凑在一起，极端细腻和极端大条太让人精分了。配乐也有些违和，音剪几度失误

邹的文学+徐的武学+王的美学，文戏武做，武戏文唱。功夫如同看戏写字，重意不重形。它不是转瞬即逝的武林，不是昙花一现的打斗，却是再普通不过的你来我往的精神世界灯火长鸣。原版刀锐，3D在鞘里藏了藏，出鞘砍掉旁支末节，由群像变为一个人的武林，叶问是纵向，宫二是横向。武林有人进退，唯规矩不变

世上所有的相遇都是久別重逢。而我又重新失去了你。每一帧都是畫。王家衛先生拍這部電影的目的其實就是想告訴大家拖延症是世上最美的絕症。「我在最好的時候碰見你是我的運氣可惜我沒時間了。我選擇留在我自己的歲月裡了。」念念不忘必有回響。隔江隔海會歸來。

编剧是生活大家，信息量很大，像看本让人一句一想的书，从功夫到人生到三观都很饱满有吸引力，《午夜巴黎》中伍迪艾伦怀念的是欧美的二十年代，一代宗师唤起了我们自己的黄金时代，都以为习武之人粗俗，其实那些对人事物的讲究和高贵就在武林，只是早已逝去。首次不抵触传统价值观，因为它真实体面。

若真要与拍自己最喜欢的武侠片「卧虎藏龙」的李安比较，王家卫和李安的区别，就像古龙和金庸的区别，一个是才子，一个是大师。一个拍的是艺人电影，一个拍的是文人电影。一个拍什么像自己，一个拍什么像什么。

依旧是最好的王家卫和张叔平梁朝伟，是极赞的章子怡。是熟悉又好久不见的光影和台词，是爱情是人生是只愿长醉不愿醒的小矫情~~~回首看电影的这十几二十年，原来对我影响最大的华语导演，是王家卫。这真是我的荣幸。

讲的是一段武林往事，王家卫在影像上的怀旧味与故事的魂是契合的。可以看成是逝去的武林或是民国传奇，带着旧味和距离感。有几场动作戏很好看，叶问金楼闯堂、送葬、火车站刀下连成线的棉絮，都是既有气势又有视觉美感。有锋有韵的台词，一板一眼的武功，徐皓峰想拍的武林让王家卫给拍成了，挺好

散场后三、五个外国影迷连呼awesome，对章子怡的形容都是gorgeous。电影的前五分之四接近完美，人物上章子怡的宫二比梁朝伟的叶问更加丰满，她的每一个镜头都像时尚大片。张震部分略有遗憾；宋慧乔戏份不多但是真的太美了。

三年磨一剑，果然华美精致，出手便知宗师风范。《卧虎藏龙》之后再度改写武侠片景观。王氏一门，重意不重形，在势不在力，诚影林奇学。儿女情怀，时代风云，江湖恩仇，都在雨滴烟横、雪落灯斜处淡淡描出。对普通观众而言，影片叙事仍过于细碎跳跃，是个障碍。

想想能演宫二的，算来算去也只有一个章子怡了。

伟仔坐在前面，谁还看电影啊。。。

小沈阳的表演格局完全突破了王家卫气场的束缚……

“世间所有的相遇都是久别重逢”、“念念不忘必有回响”、“我在最好的时候遇到你，是我的运气”、“说句真心话，我心里有过你，我把这话告诉你也没什么，喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。”——台词真是句句经典

在正劇中全然不理戲劇與人物而濫用慢鏡慢速快門攝影及疊影（直到結尾的感情戲此類手法才合理化），沉溺在遊離戲劇之外的個人情調中，已經技窮到連兩場雨戲處理都一模一樣。滿屏的特寫已經證明了他根本不care人物所處的環境，世界，而只有顧影自憐。這哪里拍的是什麼時代，從頭到尾拍的只有“自己”

我。没。看。懂。这。个。武。术。家。出。轨。未。遂。的。片。子。呀。。。2015.1.93D版重温，整个故事线更加流畅，男女主人公的感情也交代的更清楚。最重要的是，很多之前不懂的台词，都突然间明白了意义，隐晦、转弯不是装逼，成人的隐忍与不说，舍与得。

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