比起電影，我覺得旁邊泣不成聲、還得一直補充水份不至於脫水的男觀眾，他的故事更讓我感興趣

在愛人關係之外，更進一步觸及同志伴侶與婆婆、與孩子的關係，作為LGBTQ華語片相當難得，可以期待這一題材電影將邁入新階段。雖然正常/不正常的社會歧見描繪，某種程度上還是困限在苦情框架中，幾段前史的設計，也稍稍乏於新意，幾乎都在預料之中，但幾個時空的穿梭，還是處理得相當流暢，在劇作鋪排上值得玩味。山林與《斷背山》有著似有若無的呼應。當然最重要的，還是真誠。當導演複述觀眾提問，問劇中孩子是否理解這部電影的內涵時，孩子篤定地點頭說理解，或許才是這部片最大的意義吧。

电影的克制风格没能坚持到底，在结尾依然陷入了台湾商业电影的温情套路之中。台湾近年一系列同性恋题材的电影，已经明确展示了其区隔于其它华语地域的新兴意识形态的成熟。这是一种不仅限于性少数群体的身份认同，而是为台湾人的身份认同增加了一层更加难以消解的外壳。同性恋问题不仅仅是同性恋的问题，电影跟随台湾社会的脉搏，在同性恋问题中嵌入更多社会议题——收养、养老、濒死，这是一个同婚合法化地区势必会面临的诸多问题，而由这些议题产生的社会互动，又会在客观上推动它变得与隔壁更加不一样。就这一点来看，近年来的台湾同性恋电影，他们的政治意义>社会意义>电影本身。而我怀念的可能依然是《蓝色大门》那时候没有社会包袱的澄澈吧。

莫子仪很好 郑有杰不行

白润音的表演让我想到了2004年击败梁朝伟的柳乐优弥，不仅是表演，还有王悠宇和福岛明两个角色共有的懵懂与漠然。他们处在善恶难辨的模糊地带，不怀有界限分明的爱或恨，却对所有命中注定的早有预感。外在的厌世指向应激式的防御，情感的奔涌却源于柔软的直觉，无力感和求生欲如两条永不相交的平行线，在男孩身上完成了令人心碎的重合。与之相比，林健一的至善则异常空洞，愧疚感令他的隐忍变得虚伪，也令他的爱变得廉价。事件的迷局往往会蒙蔽我们洞穿人物的双眼，它们一面为其带上枷锁以激起我们的保护欲，一面压垮了人物的行动力使其沉重不堪。

“如果今天我是女的，我的丈夫死了，你们还会问同样的问题吗？”性别为本的同志电影，展现的是“性别一换，全是偏见”的现实世界。用倒叙增加悬念，用反传统的家庭关系挑战人们对爱的既定看法。没有我你会比较轻松吧；但有你我会更快乐啊。不只是房客。

年度最佳華語酷兒電影，當之無愧。請大家向這樣的題材和視聽語言看齊，不要再只是宣言同婚愛最大和陽光健康中產家庭了好嘛？深耕一下諸如同志家庭撫養權和老年安樂死這類的議題。酷兒電影或者同志題材應該向著去酷兒化和正常類型化的方向發展才是對的，讓其他不被「看見」的人群被「看見」才是正道。不要只拍什麼#小王苦守寒窯十八年#和#穿越多少時光我還愛你#這種東西，沒錯，我說的就是那個誰愛他和刻在，要不然同志的眼淚和錢包也太好賺惹⋯⋯

「沒有我你會比較輕鬆吧？」「有你我會比較快樂啊。」可是最後林健一什麼都沒剩下了：愛人、兒子、接納他為家人的阿嬤，甚或他的長髮。我和朋友開玩笑說：林健一好愛哭。但回過頭來想，恰恰因為他是一個善良、全心去愛的人，所以面對變故時他也更加脆弱、敏感而易於悲哀。如果說合歡山上一場大雨、再也醒不過來的王立維、影片中了了幾筆帶過的缺席的愛情是整場困局的起點，那麼被叔叔帶到大陸的悠宇寄來的CD就宣告林健一終其一生也難以逃脫。「你會很快樂嗎？我飛到你在的地方。我會很快樂嗎？在夢裡一起回家。」

鄭有傑導演的映後致詞十分感動、甚至在觀影時有一度因小莫和淑芳阿姨的演出而差點眼淚潰堤，可是電影本身似乎有一道「無形」的牆在阻隔這股暖流進入觀眾的心；一部要跟觀眾「訴說」情感的片子，作者所聚焦的情感卻是離散的，非線性敘事的爬梳鋪排並不是如此精準，賦予情感之重，卻無法在多方支線及多方情感交錯兼合；但不可否認的，電影本身是如此莊嚴且十分感性，能調配的越純粹越佳，有傑導演賦予了本片生命力、演員則賦予了靈魂，故事箇中的溫度是頗為私人的；健一的角色命題挺有趣的，一個家中無血緣的寄宿者，他所訴說的愛、賦予的情是殘缺且矛盾的，莫子儀的表演更為此角畫龍點睛。

2.5。不是菜，溫情取向、動之以情的社會議題片路徑（鄭有傑的作者姿態，近年似乎更加隱身），剪接點都想要你哭，但執行還行，節奏舒緩清楚。目標群眾約略定位在是元介飾演的角色（以及延伸出來的吳朋奉飾演警察，對姪子的愛與移情、轉化），透過插敘補充、其他視角的填補，看見同志的善意、沒什麼大不了的行為（如有約炮神器app）如何被曲解，當然也因此並不尖銳、善惡較分明。莫子儀一看就知不是啥壞人，所以這個懸念是無效的，剩下安置的兩個秘密（奶奶跟伴侶怎麼死，後者涉及少見莫的暗面）也不是太有趣，反正重點也不是情節衝擊力，而是情感變化：婆「媳」關係（各種「媽媽」行為，開場廚房煮食、前段各空間的「外人感」），鄭近年熱衷的「父子」命題（如何讓9歲小孩理解，跟他自己身為人父、近年大量接演的經驗有何關聯？）。很愛拍莫的手。

本片其实是一个很复杂的故事，林建一的对质，害死了王立维和他的妻子，虽然林建一以救赎为起点以爱为终点照顾王的家人，但影片拍出来的效果就是同志要想获得认可，就要无限地委曲求全。这种卖惨式价值观很难说没有受到现实社会道德规训的影响，就连「如果今天我是女的，我的先生死了，你们还会问同样的问题吗？」这句话都流露出《娘道》式女性价值取向，这是影片最大的局限之处。除此之外，莫子仪的表演也很难称得上好，无奈就是仰头叹气这种基本操作，金马影帝的演技不应如此。相比没拍好的同志家庭问题，本片对安乐死的探讨或许更具有意义。

山川从不喧嚣，即便它吞没了爱，还是云雾缭绕像无事发生。爱向来寂寞，哪怕它征服了山川，还是无法抵抗世俗的斥逐。他弄丢了爱人，却成为了父亲。她失去了儿子，却理解了幸福。没有了你轻松，有了你快乐。没有了你想飞，有了你长出翅膀。两人相拥，他说不要对我太好，吃了太多苦头，多一点甜都会难过。

电影开始莫子仪面对警察的审讯，就问“如果我是个女的，你今天还会问这样的问题吗？”如果主角是女的，这大概就是个在老公死后出于愧疚，任劳任怨照顾婆婆，婆婆死后，还被小叔子怀疑是杀人抢遗产，有理说不清，最后连儿子的监护权也丢了八点档狗血卖惨大戏，想想这个剧情真的很老套啊，但是主角是个男的，于是所有的偏见都来了。拍是拍得真细腻温柔，不愧是金马影帝，莫子仪把这个人物演得非常动人，在极度克制中做到了感情的收放自如，很多静镜头捕捉到细微的神态变化，和白润音的父子对手戏也很强，两个人的表演都很好。最后小朋友补的半首歌很好哭，整个电影都很好哭。

“以后，你可能会碰到很多很讨厌和莫名其妙的事情，就像现在，可是你一定要记得，这些事情都不是你的错”这个社会是这样的，没那么多合常理有逻辑的事情，如果一定要分对错，不能认为是自己的错，不是不认错，而是不管我们在探讨什么议题，同性平权，同性婚姻合法化，性向歧视，性别歧视，复杂亲情关系，老年生活质量等，应该让自己学会感知什么是爱，在爱的基础上去触及我们的议题，应该是会了解到我们心中其实没有那么多恨，也就没有那么多错，剩下的莫名其妙就骂两句后随他去吧。

很安静的电影，很跌宕的故事。有山有海有钢琴。观影过程中是完全走进电影里了的，出场后才逐渐对故事细节产生疑惑。关于同妻的部分希望能有更多的细节。白润音的厌世脸好到位。莫子仪真不错。

爱是明知“不会有好结果”也依然伸出的手。

表演内敛，感情细腻，好看。好像是从《谁先爱上他的》开始，彩虹湾的同性片，丢掉了浓浓文艺腔，丢掉了自怨自艾的包袱，实现平实温和的生活介入，不再是歇斯底里了，《亲爱的房客》日常化、细节化挺打动人，“两个爸爸”的设定让整个故事比其他片子高出了一个维度。

“你长得真英俊，难怪我儿子会煞到你”，听了伍佰那首《煞到你》那么多年也不知道歌名啥意思，居然通过这部电影知道了，哈哈。莫子仪好好哦。

被自己代入的情感打动了，仅此而已。这种电影放在台湾应该会有它正向引导的社会意义吧，我们看看就好。

相比于“同志电影”，更应该把本片看作是争议性社会议题的集结，从同志婚姻到单亲收养（不仅限于同志收养），从药品管制到安乐死，甚至还包括独孤老人的照料问题等等，当然也可能是因为想要的太多 ，到最后呈现出来每一个单一议题的力量反而削弱了，这确实是蛮考验编剧和导演功力的。至于莫子仪的表演，又特别好的几场戏，也有比较尬的一些地方，整体来说肢体和表情好过台词部分。

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