DouglasSirk对当今韩剧的发展做出了卓越的贡献...

林肯中心把这部和《恐惧吞噬灵魂》《远离天堂》三部连放简直太厉害了，一脉相承的鲜艳色彩和细腻的女性心理刻画。很多那个时代的符号，比如电视机，就像一道枷锁；女主的女儿虽然上了大学，却仍旧是传统女性的思维。瑟克片里的纽约郊区小镇，简直全是恶意和无趣啊，当然，还好我们还有园丁

Melodrama，表现主义传统在色彩上的反映。瑟克极大影响了法斯宾德和阿尔莫多瓦，如前者酷爱的镜子框子和后者的色彩运用。剧作的社会意义在于女性独立及“传统社会”之人言可畏和子一代的对家庭瓦解（MD这就是个狗血版的小津啊）。音乐是大交响。

太喜欢了。把情节剧拍成这样了还要跟韩剧和琼瑶来比，大多观众果然只看故事。

女人都是要别人替他决定；可是即使过了100年，我们仍要为他人而活。

瑟克使用了大量布莱希特式的疏离工具：框架镜头；歌曲插入；闪回；讽刺与戏讽；过分明显的俗套象征主义与颜色象征主义；反自然布光，等等。但这些工具并没有让观众从经常呈现情绪浓烈的主人公们的身上疏离。相反，他的电影高度情绪化，观众也严重融入角色。加之煽情音乐对于催泪效果的推波助澜，反而强化了瑟克“泪片大师”的盛名。

琼瑶剧式的故事，却如此细腻动人，道格拉斯塞克很懂得节奏的掌控，不同阶层的矛盾、价值观与爱情的矛盾、人物内心的纠结与转折，每一个镜头都深思熟虑。喜欢影片的色彩~

浪漫情节剧典范。法斯宾德最爱电影之一，年长女性与年轻男子间跨阶级的爱情所受的重重阻力与[恐惧吞噬灵魂]架构相似。道格拉斯·塞克还深深影响了阿莫多瓦和托德·海因斯。高饱和的表现主义式色彩搭配。子女送给母亲的电视机镜面映照出了形影相吊的孤独感。玻璃屋，老磨坊，破茶壶，砸雪地。（8.5/10）

结尾男主失忆认不出女主就神作了这片子很好地印证了Klinger的批评所谓的反抗型好莱坞也不过是主流好莱坞话语的变体女主对自己城市中产的突破并不突破中产阶级底线而只是建立一种新的中产生活--乡村中产这种突破对于保守的观众是非常具有吸引力的但其真正匮乏的正是对主流的反抗

表述为年代的价值观的直观冲突，带有反保守主义的突破，还是古典爱情戏码常用的打破阶层壁垒，以及某种程度的女性自主意识。我非常同意女主最后的觉悟：让子女、亲朋和小镇他人来决定自己的命运是愚蠢的。片中其儿子寄来的电视机屏幕反切镜头乃是更为深刻的某种“框锁”，更显的孤独，以此来看此片之中文名《深锁春光一院愁》可谓非常贴切。这部电影的迷人风景和煽情配乐着实令人感觉温馨动人，我大为感慨古典好莱坞时代镜头下的保守主义爱情就像一张极舒适的温床，让人躺下去就不想起来。8.2

男主掉雪堆里一幕笑死我了，这老电影的演员吧，表演的痕迹咋都那么重呢,，表情什么的都太好玩了，这男主真是一看就不是个好东西的脸啊，看到他就想到菊花+aids

情节剧，塞克细腻的女性情感，色彩的运用，流言的力量，为他人而活。暗喻

瑟克的场面调度是对于平行蒙太奇的替代，而非如同（巴赞所提及的）奥森·威尔斯形成一种时空的完整性，反而暴露了时间的凝缩机制，成为好莱坞的一个潜在的自反时刻，甚至是《鸟人》，或迪士尼动画，高概念影片中技术处理之下的伪长镜头之雏形。另一方面，对于时间的迷恋构成了全片南方哥特基调，瑟克高饱和度的美国小镇是一个过去的精致镇纸，并随着儿子寄来的电视机——一个“新”技术物——构成了对人物精神的最后一击，作为50年代对于电影行业最大的冲击，电视在《深》中并非属于将来，而是沉浸在一种无法改变的秩序之中，维持gossip的包围——当然，也可以被理解为影像媒介本身的自反——因此吊诡的地方出现了，如果现代性无法形成某种解放，那么过时的银幕亲吻或作为道德的农场生活也不行。

法斯宾德爱的道格拉斯·塞克。男主天性自由，可以不在乎世俗眼光，而女主陷于过去的交际圈和家庭，对弗洛伊德如数家珍的女儿说得好，“女人需要身边人的赞赏”。下定决心放弃爱情、回到家庭，她打电话告诉儿子，期待得到爱的认可，而那边只传来儿子忙碌和不耐烦的话语，电话这端的她凄然。到了假期，在火车站等待回家的儿女，却一个也没有等来；圣诞节之际，一个人买了圣诞树独自装扮着，望着窗外快乐的人们，泪落；得知了女儿将成婚，儿子也要远走他地工作后，儿子送上的圣诞礼物居然是一台电视机，屏幕印出她不喜不悲的脸，寂寞极了，儿女压根不知道她不喜欢电视机。电视上演着悲剧、喜剧各种的故事，可我们要的是实实在在的生活悲喜剧。“她想要你为她做决定，女孩都这样”“如果他爱我，他会来找我”“不，如果你爱他，就去找他”

好好看的melodrama!看得我柔肠百转与千回...PS.看完之后在卫生间排队，一群奶奶在讨论Hudson好帅好帅这件事，让我想到了InJacksonHeights里面那几个老奶奶在Espresso77一边织毛衣一边说着“我喜欢的男明星都是gay...”哈哈哈～

女主角豪宅中过剩的反射物和框架物都暗示着其身体精神被囚禁。而与之显明对比的是男主角水车小木屋的温暖和宽敞。一场突破年龄和阶级的不伦之爱。对梭罗《瓦尔登湖》的引用和推崇。自然主义研究对象的好文本。

要欣赏塞克的作品需要的智慧真是不少，[深锁春光]这部杰作身体力行地给出了拍情节剧的方法。他用声画手法把阶级这个核心动机强调出来，让妇孺皆懂；同时又用这种强化手法制造了异化感，让人觉察到背后的讽刺。这部作品于是同时向外发出两个波段，灵敏的接收者应能捕捉到这种多声部造就的立体感。

當我以為它是小城之春董夫人時，它談戀愛談得好開心；當我以為它是《情迷意亂》男主角要摔死時，他們最後幸福地生活在了一起。啊，melodrama

众所周知，在异化的语境下安心地做自己并不容易。而像《龙凤配》那般试图跨越阶级的自由恋爱似乎更是艰难竭蹶。从结局上看，晚了一年的《春闺情愁》并没有高明出多少。但于剧情方面却是前者学习的榜样。塞克让电视机外的我们不仅见识到固若金汤的保守党也看清了不堪一击的理论派，他用浓郁的色彩强调着不同的家庭、职业塑造了我们不同的世界观。

不是每次爱情在放弃后都有机会回头

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