布莱恩·德·帕尔玛玩起歌舞片。影片根据恐怖片经典《歌剧魅影》改编而来，却演变成溶喜剧、恐怖和摇滚歌剧于一体的怪鸡电影。其实也有些《浮士德》的元素。德·帕尔玛还不忘在片中秀一把分屏和主观长镜头，但电影看起来还是有点不伦不类。还得去看看另外一部类似的《洛基恐怖秀》。

8。来自帕尔玛的疯狂吐槽，cult味十足，到处都是rockicon。开头主唱发型、舞步与摇话筒动作来自elvis；女主试镜造型与台风致敬janisjoplin；beef彩排造型来自morrison，舞台动作来自hendrix；男主形象来自歌剧魅影；swan是指安迪沃霍尔？

4.5没想到看了这么多帕尔玛，第一次五星竟然是给这个“烂片”...但真的要比那些“炫酷得很稳”的主流作品要“激流”太多。《浮士德》《歌剧魅影》夹杂一点《基督山伯爵》，缠绕出一种“SM式快感”；“谋杀一个人必须要在TV上”，毁掉摄影机与影带，死亡由此成为大众狂欢的一环。感觉上世纪六七十年代的cult片库里应该还有很多如今被埋没掉的作品。

舒缓与迷乱的平衡。帕尔玛电影中常见动力持续不足的问题在这里得到克服，当然，拍摄题材在作品序列中也比较独特，类似于卡朋特拍出《黑星球》。

揉了歌剧魅影和浮士德，与洛基恐怖秀相比太难看了，歌也不好听，明明造型不错…《剑风传奇》格里菲斯的魔王造型是不是照搬的这个。46分左右的讲台logo是p上去的哈哈哈哈。

3.7。厉害了，居然融合了20年代表现主义、30年代黑白恐怖片、560年代古典戏剧式调度以及70年代的大众媒体元素来创造了一个当代版的浮士德底本，不止于cult的刺激，克制中剑指资本借新媒介大肆席卷流行文化的基本逻辑，在生产-复制-取代-再生产的增殖闭环中刻录以流行乐为新文化代表的新兴“知识/娱乐”产值。浮士德以求知的欲望诱惑世界以警惕科学时代的傲慢，而本片试图把一种娱乐式的文化“知识”合二为一，以揭露这种生产和剥削的双重欲望，讽刺新媒体时代的危险。作词家和制作人都困于这双重欲望无法被满足的匮乏之中，化作停下生产后的戒断反应，而魅影被构建为面具-媒介的镜像结构，一如那个监视器把自体客体化的残酷镜头，最后文化增殖为一种大众狂热的呓语瘾症，反噬面容，浮士德收走代价。

再多的叹惋和哀伤都被不停滞的音乐渲染成难以辨析的情绪，影像和音乐协同形成情感与感官的悖反，这是商业娱乐所使用的元技法。因此我们开始欣赏一种病态的美，并为其辩护，这种异化源于商业过度入侵的艺术，和欣赏它所产生的堕落的愉悦。

"todoanythingcoollyistodoitgenteelly"。弄一部主题高大上的电影远不如搞一部各种有意思有创意有风格，而且把各种坏品味和烂桥段组合倒饬形成一种奇异审美体验的恶趣味小电影。帕尔玛真是很神奇的导演。永远不走寻常路。于是时不时掉沟里，但偶尔不掉的时候，就出神作。

4.5浮士德向魔鬼出卖了灵魂来换取财富、成功、青春和知识，德·帕尔玛嫁接上了一个《歌剧魅影》的故事，讽刺了人的欲望与贪婪，其中可见诸多70年代的癫狂气息，B级片风格明显，但仍然随处可见经典时刻，跟拍长镜头和分割画面，旋转镜头和表现主义的背景，还有段模仿希区柯克的《惊魂记》真是让人笑掉大牙呀，其中的歌曲创作也非常出色，摇滚、爵士、古典完美柔和，舞台上的调度也很棒，剪辑快速却不凌乱，人物歇斯底里，剧情毫无逻辑，德·帕尔玛只是想满足自己的放飞一次的恶趣味吧，看着被毁容的作曲家痛不欲生的样子，却只想放声大笑，这可能就是午夜场电影最大的魅力了吧

magnet:?xt=urn:btih:f761663e9aefbf87a0da05d860ee75c5926fcbf9&dn=Phantom.of.the.Paradise.1974.1080p.BluRay.x264.DTS-FGT

比RockyShow还早上一年，环摄唱片台与Beef演出两场太漂亮。Argento定是看了本片，才找JessicaHarper去演了Suspiria.尽管是将几个文本拼贴，巧思的是将《浮士德》里跟魔鬼的契约，置换成了灵魂封印在影像里替代本人衰老。Logo是一只鸟，角色一个叫Swan一个叫Phoenix，还有phantom的鸟造型，太统一了

8.7居然还有这样的德帕尔马！《歌剧魅影》与《浮士德》杂糅出来的“怪胎”，光怪陆离的美术风格配上癫狂极致的视听效果，将坎普美学玩到了极致，打造出了一种直飞云霄的眩晕感，可以说是非常1970s了。

这长镜头，这蒙太奇，德·帕尔玛对视听语言的革新和后世的影响在这部几近玩票的作品里居然也体现得如此鲜明。

豆瓣2600，献给BrianDePalma。“老活新编”，没想到浓眉大眼的德帕尔马也搞这么轻佻浮夸的音乐剧……不得不说还挺有意思，很多喜剧桥段虽没啥新意也还算好笑，洗澡袭击的戏让人想起《剃刀边缘》，只不过匕首换成了皮搋子……最后几分钟高潮戏的癫狂则让人想到《魔女嘉莉》。歌很好听，女主的声线有点像卡朋特。还有就是，那个摇滚明星Beef长得神似JohnMayer啊……哈哈哈

大赞。最近看过的一部最好的帕尔马。Beef首演那场的台风已经把我操翻，再加上舞美致敬卡里加里，哦天哪。基于浮士德和歌剧魅影的基调，加上摇滚乐的形式，再用帕尔马的镜头语言演绎，美妙至极。本质上讲的还是现代的造神运动。那么谁是《浮士德》中的魔鬼呢？我以为是观众。他们看到了数次血腥的场面，但不同于一般电影，这次没有惊慌逃窜，而且继续狂欢。因为观众知道台上唱歌的人只是他们心中所想之物的幻影，至于谁来演，都不重要了。

【Great】我疯了，这简直是把灵魂卖给魔鬼才能拍出来的“史诗级”邪典电影。在这一部里终于领略到帕尔玛“分屏”手法的魅力所在：在同一场景内的左右不同画面都使用长镜头来构建空间结构，在视角不断向中心收缩的同时，巧妙的利用分屏效果完成对“观者”与“被观者”的同步展现，让我们看到蒙太奇被“取代”的可能性。当然，帕尔玛也并未忘本，中间那场浴室戏近乎偏执的表达了导演对希区柯克那深情的爱。结尾的舞台高潮是更甚于《魔女嘉莉》的存在，剪辑在混乱中搭建起秩序，摄影在癫狂中捕捉律动。在嘶吼高歌中提炼出至纯至真的视听体验，比海洛因更猛的作者语言；用最邪典化的思维解构名著，却在极致的迷幻中产生出悲壮的诗。但持续于悲情之后的狂欢告诉我们，这一切，只为娱乐。

七十年代的布莱恩·德·帕尔玛，虽然尚不如后来巅峰时期的准确和精致。但无法掩盖他蓬勃而出的才华。将《歌剧魅影》和《浮士德》的故事，用大量真实现场演出完美串联。看似混乱而癫狂，但导演标志性的分屏和镜头不时出现又体现出精心设计。结尾惨剧中的狂欢切中了那个时代的脉搏。男主角同时也是片中音乐的词曲作者，难怪给人带来人神合一的体验。感觉陈可辛的《金枝玉叶》开头异装面试一段，有从本片偷师灵感。

【A】影院二刷，【A＋】降【A】。好但没那么好，虽自洽但不平衡。太邪了。在这里，能看到最先锋的与最正派的，最美的和最丑的，最诡异的与最纯洁的爱，一切都被帕尔玛拉下同一level，肆意妄为。帕尔玛在癫狂中解放了一切，又在癫狂中将他们杂糅统一。居然如此协调。

A/绚烂至极。德·帕尔马这次分屏的独特之处似乎在于一种镜像传递关系：phantom一开始就埋藏于舞池上方的镜面中，只露出白手套的Swan成为恶魔的空间标记——艺术魅影的可见则有赖于这一标记。这一迂回的反射光路在屋顶一场戏中被扭转：恶魔需要构造可见的假像，以完成对魅影的控制。到最终契约被揭示的段落：恶魔的形象被封存于影像之中，艺术的魅影反而吞噬了恶魔并摧毁艺术与权力之间的镜像锁链。德·帕尔马自己似乎也在试图用癫狂的加速与刹那的停滞来无限接近这一高强度断裂：不得志的Leach只能以死亡抗拒魔鬼来获得爱，而帕尔马在影像幽灵式的自觉中便已萦回地重生。

Likeitmuchmuchmuchmuchmorethanrockyhorrorshow!为影迷拍的电影，也算是meta系了。beef这个融合了英式glamrock的chara太棒了（Freddy中枪感），卡里加里小屋死亡金属，frankenstein式样的glamrock，点子太赞！phantom的造型更不用说！还有这片子也cospsycho了www

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