废话连篇，审美疲劳，韦斯安德森要这么玩多久

为什么WesAnderson还不去搞个人文创品牌

特别像这几个演员陪安德森玩过家家卷福换装那段笑死/综合最近安德森的创作来看空间越来越舞台化或者说已经成为了舞台场景更加精心打造文本越来越庞大这种打破第四堵墙的做法本身有趣但似乎越来越让观众间离如同之前安德森的采访说的那样他每次都会尝试新的东西估计这种状态会一直持续吧没办法安德森粉无脑支持吧

很好奇在WA的世界里还有哪些松动的部分是可以变得更加机械的。

确实能从wes创作轨迹中看到Dahl以及这部作品的影响（采访也说过是小时候喜欢的书）。单从观感上来说恢复了一些theroyaltenenbaums和大饭店的神采。不演了直接给观众看纸糊场景并疯狂recycle包括（没认出来的）贾维斯老师在内的所有演员真的会笑到，有种卷了Netflix钱就跑的精打细算之美。

很一般的故事，但放到繁复细致的置景里，就有了一种认真游戏的乐趣，会很好奇看不同的人与事，能够博取怎样的布景待遇。就是有人如此珍而重之地为每一段际遇，不厌其烦、大费周章地摘星挂月，我当然只管赏心悦目了，反正五大主演都是喜欢的。看到头，觉得安德森多少有点骑虎难下，但是真有本事贯彻到底，也是世所无双的疲沓娱乐了。三星半。

视觉与听觉已不再交缠，像站在世界的两端，却依然紧密相依。

#Biennale80从法兰西特派到小行星城再到这个短片，高产的WesAnderson正以惊人速度退化（or进化）成精美专栏文章。减少音乐和电影语言，增加戏剧和美术，亵玩即可，不必远观

建议把《一千零一夜》都拍一遍，收录在人类文化档案馆或存储在宇宙飞船里留待外星人阅读。

韦斯安德森你不要太不思进取了啊喂

【5】能清晰看到WesAnderson方法的继续演进。以往，机械性体现在动作和规范精确的场面调度，在多年以来的分层结构训练后，元叙述的嵌套早已轻而易举。于是自《小行星城》以来，一种平行递进的模式出现，机械性不仅体现在视觉，也变成“场”的支撑，到了本片里我们看到他创造了一个几乎可以不断任意切分、延伸的机械模块，电影创作和叙述的原理终于成为其本身，形式主义的批评显然是没有意义的，因为作为一名作者，他已经坦诚如X射线般透视其骨骼，愿意与你共享全部。

（写稿前二看）和之前几作又是完全不同的理念，对小说原著逐字逐句的朗读，既不是为了用读的姿态制造情绪的脉冲，也不是为了引导出对于事件完整的视听再现，它悬空在文字和影像之间，正如这则童话中的时间是一个被疯狂压缩的秘密——文字中的神迹到底是不是真的？唯物主义者左思右想，站在中间，他知道自己在拍一部电影。

影像、戏剧与文学都不是故事本身，而是讲故事的手段。一部“没有”主角的电影，真正的亨利休格从未现身；一部另类的成人童话，也许只有上了年纪才能将自己从这些无比美好的故事中抽离出来、审视它们

精致的装置艺术，某种有声书与立体贺卡的结合物

虽然故事节奏不如《毒》，但场景和造型花了不少功夫，眼花缭乱的画面让有声书台词毫不违和。四部短片，好的很好，差的太差。

韦斯·安德森的新作（×）54岁父亲拍给7岁女儿的礼物（√）风格归风格，“没有突破”也是二十年前业界就曾对他有过的批判，但从最近几部作品看来，很难说韦斯·安德森没有受到“老来得女”的影响，而从其一呼百应的明星效应以及丝毫不被外界意见左右的创作轨迹来看，这种精致的重复和纯良无害的风味可能还会是他未来几年的主旋律。

（7.9/10）在大多数人抱怨韦斯·安德森变成了一个空有风格的“视觉系导演”时，他们没有意识到安德森在《法兰西特派》之后探索出了一种解构一切的全新思路。在《亨利·休格的神奇故事》中，安德森摒弃了文学改编电影的一般方法，反倒大方承认艺术作品本身的虚构性，而真实的部分，正是忠实于原著的情感内核。似乎在精致纷繁的影像背后，韦斯·安德森才是最崇尚简单的作者。

感觉可以看作韦斯安德森进一步的风格练习，通过叙事与形式的层层嵌套构建了一种立体的影像空间，而将原著作者罗尔德达尔收入片中既是致敬又形成了一套更高维的叙述，即作者与人物，角色共处同一空间，非常奇妙的体验。

韦斯·安德森带来的视觉享受。转场很有意思，在这样一个故事里，一个人如何找到人生价值也变得有趣。

1.画面太过于丰富，以至于前边我都没有注意他们在说什么。2.BC的表演真的牛，在另外两位演技派面前，我只看得到他。3.不得不佩服韦斯安德森，一种风格做到底，你就成了一种符号。4.这次我注意到了编剧是儿童文学作家RoaldDahl，《查理和巧克力工厂》还有《了不起的狐狸爸爸》都是他写的。

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