t5268132bft5466c83edt58210f9dd“少日曾题菊枕诗,囊编残稿锁蛛丝。人间万事消磨尽,只有清香似旧时。”
悲伤的爱情,得不到的永远比你得到的更加回忆悠长。大量中景+远景。
想要长相厮守却人去楼空,红颜也添了愁。是否说情说爱终究会心事重重,注定怨到白头。奈何风又来戏弄已愈合的痛,免不了频频回首,奈何爱还在眉头欲走还留,我的梦向谁送。离不开思念回不到从前,我被你遗落在人间。心埋在过去,情葬在泪里,笑我恋你恋成颠。
未了的感情就像一个逗号,逗号是句子的余烬,余烬将永远烧下去,烧尽一片活过的野菊,烧得赤裸,最终让你我成为这空缺之地的墓碑。
古典诗歌般纯净幽美,当年你情我侬、红颜风华,恍然鹤发暮年、青春不再,即使嫁作他人妇,我心依然属于你,在阶级森严的现实社会里,红颜抑郁而终,徒留芳魂悠悠。
8。夕忆少菊之落墓,回想碍眼之框框
这种电影是没有办法客观评价的啊!在纽约的第一场鹅毛大雪、0度气温中,跋涉到温暖的小放映厅,看这么一场缓慢动人的情感——这种情怀感足以融化我了~这姑娘真是好看啊!特意体会了那个时代怎么用镜头讲故事,发现还是饱含着情感滴分镜,喜欢~毫不煽情的在今天看来很老套的故事,散发了自己的魅力~
7.3/10。妻儿满堂的老人男主回到儿时家所在的地方纪念他的初恋,那是一段相爱的青梅竹马因为家庭的阻挠而最终忍痛分开的故事。影片有着唯美诗意的高水平摄影美术和出色的配乐,但作为传统故事片似乎有两个问题:一个是本片以椭圆形画框代表回忆部分,这虽然营造了朦胧的美感但整体上似乎是败笔,因为这破坏了构图/视觉的冲击力且让观众更难看清画面内容;另一个是中全远景感觉用的太多了,摄影机可以靠近点,这样整体会更有戏剧张力。
我再也不想在这个世界苟活下去了……悲从中来。唉,人生如戏,戏如人生。
202212采得黄花作枕囊,曲屏深幌閟幽香。唤回四十三年梦,灯暗无人说断肠。少日曾题菊枕诗,蠹编残稿锁蛛丝。人间万事消磨尽,只有清香似旧时。
卿如野菊花,君若龙胆树;两小相无猜,苦命不同时;相去千万里,远隔天一涯;思君不见君,生死竟永别。人间万事消磨尽,只有清香似旧时。
为什么闪回部分要使用白色边框,我能肯定木下做出的尝试,但我质疑其价值...
细细品下去,这淡如水的爱情也挺动人的。使用椭圆形画幅最常见的不就是代表回忆或者梦境吗?然后总归是要回到现实的方正。再套用现在常说的“间离”手法,看着椭圆画幅,也是会产生间离效果的。
木下的眼光始终注视着都市之外的乡间田野,水墨画一般的世界,在坚硬的礼教人伦碾压之下更显可悲。
真日本,女主角是如此美丽以至陨落是如此自然……
执手相看泪眼。竟无语凝噎。拍的实在太美了。即使说是改编柳永的雨霖铃也一点不为过。故事本来简单却抒情渲染到了这个地步。白画框和羽化的边角似乎逆反应一般把电影照片化。旨在对往事回忆更与何人说进行无奈与追忆的诗意化表达。纯正东方的水墨画构图。最后一景凄美至深。便纵有千种风情更与何人说。
1.镜头比较长,切换的不多,而且同一个大背景,人物的脸、身体进行镜头切换,电影初学者可以从中学习一些拍摄方法。2.背景是用心选取的,每一幅都很美。3.把电影拍成了诗。4.那个女孩子天然的美。5.他姐姐为什么要破坏,她妈妈怎么就动摇了呢?6.爱情来了,你还没有成熟,不能保护这段感情。
木下惠介总能将再简单不过的故事拍出隽永的味道,从笠智众一个七旬老人的视角展开,为这段初恋附加上了时光的厚重感。
初放野菊,淒淒清香.錯失了寶貴年華.內心無盡的悲愴,歎息中送走過往,凝視間黯然神傷
为何至纯至爱难以相守?为何如花美眷魂断西楼?为何淡淡幽兰不知回首?为何幽幽野菊飘满坟头?春风送来了点点情愫,夏日扰乱了心中小鹿,秋雨阻隔了相思离人路,冬雪掩埋了真情实难诉!原本一对芊芊璧人,却被世俗礼数尽数消磨,终是阴阳两隔,唯有野菊飘摇于寒风中…