Returntodust

不离不弃。可谓瑞典版《隐入尘烟》

手术-异化、季节-期限、自然-信仰、合唱-间离。心理的病变才是无法切除的顽疾，独特的在地性构成了重要的影响因素，外部的地形地势等自然风貌与美不胜收的景致作为了一种既得优势。

#Cannes22NO.287/10

如此一比，《隐入尘烟》甚至都变得可以原谅了一些，毕竟李睿珺起码还知道他那个故事为什么要发生在甘肃。看完这部我简直一头雾水，大概就是“看两分钟讲得稀烂的剧情送五分钟美丽的阿尔卑斯风景洗洗眼”这么个模式如此重复20遍

#72ndBerlinale#EFMonline-主竞赛-特别表扬。用《聂隐娘》的手法拍了个瑞士山地农村小夫妻的故事，目测是非职业演员（居然还整了个歌队……），开片就是一个山间雾气逐渐上来的长镜头（神还原聂隐娘名场面），后面花了很多笔墨拍摄风景、光线和雾气的幽微变化、山路上的行车，山间的农业劳作（忽然想起当年上影节那部《德州见》了）；有个很耸人听闻的情节点，但拍得一点不抓马。不过仍然是很平淡的一部作品，入围就是胜利（因为风景好看入围的吗？），百分百陪跑……

什么Ⅹ还主竞赛

#72Berlinale主竞赛#第一部个人五星作品诞生，本片表面上看似是一个人由于疾患从生到死的过程，但是导演更深层次的探讨了人类，牲畜，树木和上帝之间的关系，配以丰富的镜头语言，更以六段圣歌完美分割开各个章节，并时刻注意把控节奏和情绪，让观众可以抽离主观世界去冷眼旁观一个人如何从“自我”（生物欲望和社会规范的折中）到失去“超我”（道德部分）后的“本我”（原始欲望），并与牛的行为加以平行互文，刻画由人到兽的渐变过程

会让人想到早期杜蒙：《人之子》，《人啊人》。镜头怯懦地摆到脑后，让我们无从欣赏脸上沟壑。景致也被框得正好，让人无从体会天地之不仁。

#2022台北電影節

人与自然的关系描绘的着实牵强，真如同度过了三个冬天般的观影体验。

三星半。米夏埃尔·科赫的作者性和整部影片的完成度都有着较高水准输出，无奈剧本本身太过单薄。选取这样的拍摄方式，没有强有力的精神层面剖析，很容易令人失去耐心。女主角MichèleBrand的表演值得称赞。

很难融入导演营造的这种氛围中去，除非有非常感同身受的经历，所以电影更多的是个人艺术，高山流水。

#72ndBerlinale特别提及//NewEurope.心理与环境之间的关联、变化，导演是剧院合唱演员出身。

可能这就是瑞士人拍电影吧，就是一整个在本人threshold之下。不如让我也别醒过来发现还有一个半小时了

【X】在米夏埃尔·科赫的电影中，人类与自然在一种刻奇的搭配方式中难以融合。归咎于在常规叙事中间歇性加入故作神秘的唱诗班吟唱，这部作品始终维持着一种平庸而又稳定的水平，用长镜头填补无所表达的空白。纵使题材与表演都唤回着爱，也没有任何的情感波澜。

#BerlinaleCompetition#

berlinale#人的生命和动物的生命有什么区别？痛苦的时候人可以去看医生但动物不行；瑞士绝美，坚强而顽固的大自然和脆弱渺小的生命形成对比；人会死，动物会死但大自然永存

2.5不懂柏林为何如此迷恋各国农民生活。匠气的结构，乏善可陈的叙事，自然环境就是背景板，和人物形不成任何关系，表达竟然全靠转场歌词唱......

一种深入毛孔的静如止水的感觉，人、上帝、自然、生灵，世间生老病死，一切欲望与妥协，都在圣歌里缓缓延展。再一次印证，好的电影，不必要歇斯底里的故事。人很简单，人也很复杂。用宁静的眼光去“看”人，看出点什么，就算是好片子。

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