老人渣了

素材没剪好，中段铺陈大量花边纪事烘托人物矛盾立体、具有争议性的一面，结尾又迅而捧至云端，造成了叙述节奏上的割裂和失衡。嘛，大师毕竟是大师，随便拗个流水账都让人膜到无言，以其标志性的创作年份为轴心来布局是个不错的点，可惜执行差点火候。比起超乎常人的工作狂特质，伯格曼最非凡的禀赋还是以戏剧为镜面，投射自身浩繁的生命经历，影像之于他不仅是革新行业语言的道具，更是与现实隔岸相对、刺破雾障的魔灯。

混杂伯格曼作品和个人生活，跟着电影回味之前看过的每一部，都是好深刻的观影记忆。在尤伦斯看完片，走了一段漆黑的路。

伯格曼果然和他电影里体现出的一模一样。。。一个支持过纳粹的暴君从小就受损的心理孤独而永远寻求一种慰藉特别怕死、特别缺安全感敏感专制。。。工作狂。。。但是因为是个天才所以被原谅了也自我原谅。啊多么真实的灵魂。

作为他的粉丝，只想和屏幕上的他多呆每一秒，想在家里放一个放映机24小时循环放。

4.5只看国内翻译的那点儿书，大概也就了解这部片子的10%…

伯格曼让我知道一个焦虑的不吃安眠药的胃病患者也可以当一个长寿的工作狂，加油活下去，奥利给！

以1957，柏格曼最關鍵的一年作為軸心。那年手上六個項目在運轉，包括日後名留青史的"第七封印"與"野草莓"。個人生活一團糟的柏格曼，全副精力都用在事業。也開始從自己身上挖掘靈感。要了解他就要看他電影，比自傳還誠實。這片最獨家的料是他哥哥沒播出的訪問。提到他才是被打最兇的孩子，弟弟比較受寵。紀錄片從而提出，"芬妮與亞歷山大"裡，或許柏格曼其實並非亞歷山大，而是沉默旁觀暴力的芬妮(?!)

聚焦1957最多产的那一年也算是对伯格曼私人生活的趣味补充；艺术上的暴君大师另一个层面是家庭中的甩手掌柜夏日女性剧场电影胃痛；等BFI发行了再看看240分钟的TV版本

UCCA.我懂。开始是电影与戏剧作为避难所，恋母情结引发出的对女性崇拜般的好奇，从1957年开始的细腻的自我心理探讨乃后续创作的基石，追求搭建自己的完美宇宙而不容许任何他人质疑。LivUllmann边落泪边说，“他没有一次对我不好过”，即使她最终也只是他人生中的一个女友——虽然是最重要的一个。天才，只有真正能与他产生共鸣的人才能懂得他的那么多不好，原来都只是为了尝试将那一件事做好：电影。五星全是给伯格曼。

1957年，那个时候跟老伯一起见证他的人生和电影变化的那些人很多都不在了。很多东西都读过或者在别的纪录片里见过，除了哥哥的采访。很久没看老伯了，在看到亚历山大的瞬间，心里竟然叫出了小艺的名字。哎呀！

一场包含四段关系的私生活......“她不明白为什么他要娶所有他睡过的女孩”......这或许才是伯格曼能在1957年实现人生大转折的钥匙。

伯格曼。

作為百年誕辰的委託案之一，號稱以1957年為主軸輻射出去，卻又頗流水帳地什麼都談了…導演隱約有種撥亂反正的企圖，用很多八卦與黑歷史（失格丈夫／父親／情人、支持納粹、摧殘劇場後輩、重新詮釋《芬妮與亞歷山大》等），想塑造一個「平衡」且「立體」的大師肖像（導演訪談提到，本片亦可視為MeToo影響），可是都不深且有時硬坳感強的前提下，讓人時而感覺潦草且斷章取義，也多少展現影片觀點的不堅決，對大師愛恨拿捏不定的搖擺。片末莫名其妙出現張藝謀來當亞洲面孔的多元性代表，講了一段可有可無的無聊評述，似乎也呼應著這一點。

（通常来说）一部纪录片中美国教授访谈的部分一定是最无聊的；如今导演纪录片汗牛充栋（通常亦滥竽充数），像PB那样拍JF的时代一去不复返了。后CoinCoin&PetitsArrangementsaveclavie

流水账之你言我语话伯格曼。（不看老片的我已经不配被称为影迷了，wtv）

看片前完全不知道伯格曼是这样一个暴君型导演，他把自己的焦虑、偏执、痛苦完完全全投射到每一个角色身上，他孤独的只剩下电影，却足以为世人启迪。“我拍了那么多关于生命与死亡的影像，没想到生命也终于追赶上了我。”再见，世上再也没有这样伟大的艺术家了。

看片中一些人聊伯格曼，说出来的话那真是相当的无聊，像是完全不熟悉伯格曼的人。不过很赞同一句话，想要了解伯格曼，还是去看他的电影吧。

#Cannes2018-01事业和家庭对于大师导演来说真的不可兼得，一个人的热情全部燃烧在电影上，就会成为连自己生了几个小孩都不清楚的所谓“渣男”。影片真的有很多八卦，又没有预设立场，伯格曼粉丝不要错过。

有意思的是爆了老伯的一些黑料，包括对纳粹的态度，以及晚年对有前途后辈的辱骂等。这很正常，任何领域要做多历史顶级的水平都不可能是纯粹的谦谦君子，这些ego可以说是必需品了。

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