太多人恋父,太少人去探索母亲
大量的搬演,很有趣的声画(不仅组织戏内戏外,也组织真实与想象),很丰富的材料,歌迪亚演得也不错,终于跳出舒适圈。甚至比美和血泪好,真的可惜了
1,导演是MonaAchache,让她一举成名的是首作“优雅的刺猬”。此片是DocuDrame,一种新的电影类型形式。2,一部女人的血泪史,无数个女人汇聚在这个私密、缺憾、极端个人化的片子里。s剥削,男同的s剥削不可说不能说说出就是极端错的,只能隐晦的拍,还不能明显,这种悲哀让我愤恨让我充满了“怒其不争”的情绪。3,可,我也完全没有立场,换做我能够做的更好,更勇敢吗?不确定。所以还是鼓励和支持吧,即使来自男性的无法共鸣以及无法高度理解会成为缺失。4,女导演应该走远一点,再远一点。5,点出母权即可笑又悲哀,所有人的童年背上的都是父权的枷锁。6,MarionCotillard倾注了很多心血,但是缺憾依然在,可能要回到导演身上,毕竟太过于私密,亲自做所有,难。7,剪的太碎,有些表演没处理好,导演本人不该入镜。
3.5,与《再见提比利亚》横向对比,花哨、悬浮,形式趣味性强而语气强度不足。
C+/如此神奇的声画分离。一方面,分离是为了明示纪录性中的虚构;但另一方面,悬浮于表演之上的声音反而用虚构证明了一种过往的不可抹除。因而当演员自己的声音难以自抑地泄漏出来时,虚构的碎裂让时间的回溯具备了肉身,情感从而被勾描了力量的轮廓,影像得以抵达宽恕与救赎。
世界很烂,人生很难。混乱汹涌与自由奔放的时代,此时与彼时,又有何不同。
七八十年代好多雷同的法gay啊。本片太考验耐心了,影像层面没什么问题,但是对普通观众来说太难串联故事线了,感觉马良的两面还可以再区分一下
充满痛苦心碎的一部电影。是本人第一次尝试做字幕组工作☺️大家有需要的话可以上微博搜索“法罗岛电影节”~(如翻译有不到位之处还请多包涵+求求你私信我让我学习进步🙏🏼)
穿过落叶残败的巴黎街道,赶到电影院的时候,Marion与Mona正在门口闲聊。Marion不施粉黛,踩着与剧中同样的DrMartens靴,背着同样款式的背包,从舞台上,不留神间,忽然就溜进了荧幕里。她放下背包,脱掉靴子,出借身体,穿上Carole的灵魂…larecherchedelaliberte,lesuicide,lesregrets,lespetitestendresses…uncridedouleurjamaisentendujusqu’àcefilm…终于辩不清现实与非现实…难以被界定的一部电影,有创意很特别,值得再看一遍。多给一星。
想起“AI换脸复活去世亲人”的新闻,表演无法复活灵魂,但依旧能让生命体验重新降临肉身。尽管导演自己过多地参与一定程度超出了“疗愈”的限度,偶尔会让人觉得像是一场概念奇观。
歌迪昂在表演中进行表演,又松弛又紧张的渐进式极具感染力
追溯自我时,拼凑出了三代女性同源相似的痛苦,声音串联了时间与空间,伤痛与孤独似乎有了某种连结,当导演和扮演的“妈妈”相拥的时候,看哭了,或许此刻有了某种情感的共撑与慰藉
可以跟《奥勒法的女儿们》一起看
3.5
是一次新颖的尝试,玛丽昂歌迪亚像是参加了一场独角戏真人秀,去了解体察这位忧郁的女作家的前半生。
ZOO
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非常私人。比较有趣是看马良在对口型的工作中越来越进入这个人物(导演母亲)。
可以说,创造了一种方法。声音作为时间和灵魂的标记参与其间。
(7.8/10)有趣,但形式过于繁复,缺乏力度与情感强度。