考试又是都不会真尼玛蛋痛,还好伯格曼这部早期通俗剧让人心情放松.拍摄这部电影期间,伯格曼心力交瘁曾尝试自杀,如果伯格曼的人生停止在1955年,那他只是电影史的长河中一点波光,也许早被人淡忘.人生充满了变数和矛盾,电影艺术领域的顶级大师,生活中却是一个有极端悲剧色彩的人.

2.5，面孔的消失是伯格曼从内在再一次转向外部世界，而当艾克曼及其年轻的妻子在剧院“看”到旧情人时，戏内—戏外空间竟然消失了同类型作品中观看者/被观看者的割裂感，由于黑白影像，两个空间竟然惊人地浑然一体。《夏夜的微笑》是一部小剧场式的影片，有如沉默的伍迪艾伦穿梭在造作而喧哗的19世纪欧洲——伯格曼自然会热爱这部影片，对于陷入形而上与终极关怀的哲人导演而言，一部CommercialDrama是一次逃避性质的狂欢，徘徊着的形而上状态化为了两个女人，自我剖析被降格为世俗版本，在情节剧中，一切有解，婚姻与誓言变为一种可以相信的匮乏。但《夏夜》真的是完全肤浅的吗？在试图因为人类的道德问题自杀的儿子上，我们仍然能够看到星星点点的伯格曼时刻。

一部“不伯格曼”的伯格曼电影。几套人物关系清晰明了也各有归宿，几处小幽默也恰到好处。不过太舞台剧了，几处走位太明显，马车旁暗处的律师，完全能被看到。（北影节资料馆）

古典北欧的四组恋人，彼此关系互相交织，老夫少妻、主仆暧昧、情夫对峙、出轨外遇，怎么想都是贵圈真乱。一次精心安排的晚会邀请，经历整夜，所有错位渐次推到正轨，冲动的爱情送给年轻人，家庭责任使成年人回归。夏天夜晚三次微笑，阳光完全照亮天际的地平线。我还是最偏爱那位淳朴自然的女仆少女。

这。。。就是鹁鸽曼讲了一个侯麦式的爱情喜剧啊！！

这部在1956年的戛纳电影节上获得最佳诗意幽默特别奖的电影使伯格曼享誉法国内外。闹剧和搞笑的情节，在讽刺的声音和音乐剪辑的渲染下，成为遮盖隐秘伤口的面具。浸染在月光中的湖水和天鹅所构成的浪漫布景，以及滑稽的室内场景把当代的人物投射到18世纪式的附庸风雅中。

科波拉年轻时很爱的伯格曼作品各种神展开修罗场自带小天使的自动床简直了无论男女老少都很"好笑"怎么狼忽然变成了羊？幸福结束了开始不幸了

伯格曼早期的爱情喜剧，真是可爱爆了！一开始混乱错序的N角关系，到最后居然能全部给圆回去。濒临自杀的人，忽然回头看见丘比特在吹号，心爱的姑娘乘着七彩祥床来到跟前，太好笑了！夏天的夜晚微笑三次，痛苦的人凑成了甜蜜的三对，还有一对是田野诗人。简直是希区柯克、雅克德米、瓦尔达和伍迪艾伦观看后都会喜欢的那种电影。

1.伯格曼最富喜剧色彩的电影之一，也标志着他的职业生涯转折点（此前几乎寂寂无名且险些再也接不到片方投资，此后则再无需为此担心，且旋即拍出[野草莓][第七封印]）。2.聚焦多角关系中的情爱与嫉妒，情节结构与喜剧气调参考了莎翁[仲夏夜之梦]，在纷乱扭结争风吃醋之后，人人都找到了自己的意中人（情爱关系中的新平衡点）。3.喜剧之外，伯格曼的作者元素也贯穿其间：对室内剧传统与舞台式调度的钟爱，对出轨偷情题材及冷漠疏离家庭关系之母题的痴迷，天主教家庭的影响与灵肉斗争后难以摆脱的罪疚感，还有特写里的钟表（契若[野草莓][呼喊与细语]片头的下降镜头）及走出的神父和死神。4.北欧漫长极昼里，夏夜的三次短促微笑，至终让人人都有机会在爱中获得暂时的圆满。5.对男性和父权的讽刺（虚荣与不忠）&对女性强势主动的描写很带感。（8.0/10）

伯格曼的名作大多看过，他导演的喜剧还是第一次看，很优雅，也很“粗俗”的喜剧，打通了贵族阶层与贩夫走卒之间性与爱的任督二脉。

没想到伯格曼还有如此轻松欢乐的作品。夏日夜晚的三次微笑，为了人们美好的爱与守候以及承诺。马车上破落的新娘头纱，竟不由自主的想到了《毕业生》的结尾，那个因“意外”而成就的影史经典结尾，当然，这部中没有了最后看似迷茫的未来，而一直渲染着夏夜的美好，情人间的欢声笑语，总是很具有感染力！

恋爱小品。虽然说能理解伯格曼为什么讨厌这部作品（毕竟剧本节奏是如此的操蛋），但实际上已经算得上是一部水准之上的电影了，要知道，美国一些独立片导演一辈子就只能重复着弄这种东西呢。（以及论安公后期颓到什么程度）重看。话剧质感依然严重，但是灵活的独自属于电影的语言之繁复，之流畅，比起同时期的朱丽小姐都要好一些（虽然不够炫技）。

家有娇妻含花苞，偶得啽呓泪洗面；内有女仆生活泼，清新可人惹人爱；外有情妇作演员，不甘绿叶断情缘；下有幼子难抉择，不伦不当无所从；夏日炎炎夜漫长，尴尬关系笑了之。P.S.伍迪·艾伦对本片的致敬之作《仲夏夜性喜剧》模仿了表却没拍出里。

（7.0）早期的、进化中的伯格曼，看到不少后来的影子。不算出色，比稍早的《不良少女莫妮卡》还要凌乱一些，或许可以归结为调性的游移。显然伯格曼试图以尽量轻松的笔触在复杂的人际关系中拍出一部大团圆式的爱情喜剧，但此时已略显锋芒的伯格曼式哲学沉思与喜剧的基本节奏很难合上拍，导致不少地方的笑点制造得很尴尬。如果熟悉这阶段的怀尔德，估计伯格曼会把喜剧部分都剪掉的。术业有专攻，全才如库布里克都不敢随便碰歌舞片。第三幕庄园聚会让我想起了《游戏的规则》以及好多类似的杰出例子，这里传统上（好莱坞传统？）会把所有的矛盾积聚到顶点然后迸发，而本片则处理得相对缓和，算是伯格曼一贯的风格吧。另外这摄影当时受奥胖影响的吧。

这部早期作品有着浓重的好莱坞戏剧特质，但饱含由情爱折射人性的玩味。一层是男权至上，另一层则是父亲代表的至高威严。在弱肉强食的法则面前，仆人、情妇、妻子、儿子都得摆正位置。亨利克吻上安的那个瞬间，光线由暗转明配合着安由解脱到绽放的表情变化，伯格曼对细节的处理细腻而又苛刻。旖旎的仲夏夜，略显浮夸凌乱却初露峥嵘。

伯格曼的戏剧功课，很轻松很幽默，音乐也优美，难道非要带有鲜明伯格曼电影的印记才配给上五星？这部风格尚未成熟的早期作品，显得异常可爱。

应该是bergman最后的通俗剧和喜剧了，其实并没有那么好笑，只是人物们的状态让你觉得忍俊不禁罢了，在伯格曼看来爱情就是一件小事，甚至是一件可笑的事情！善妒的伯爵，外表放浪内心纯真的律师，软弱的儿子，都是浪漫主义色彩的人物

好的喜剧需要有好的文字功底。这部非常欢脱的，没有典型伯格曼烙印的爱情喜剧，荒诞、戏剧化、却令人愉悦。

救命！这个偷情人终成眷属的荒唐故事竟然是伯格曼写的，感觉整个人都不好了！所以跟看大师拍烂片相比，看大师拍喜剧片才是最要命的，笑点顿时都不值钱了。然而“夏夜的三次微笑”这个比喻也太妙了，走出电影院看到夕阳西下的天空真的像在smile...

感觉应该是几个非常straightforward的爱情喜剧，但几个角色又都挺别扭的，也许这就是喜剧点所在？爱那张机关暗床，贱死！每次出来都把我笑喷哈哈哈哈～绝望的喜剧但至少形式上仍然是喜剧，不太能想象那个音乐剧改编怎么能弄进去一首像sendintheclowns那么悲伤的歌。。

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