一切的悲剧都是在为过去赎罪，现在看确实有些不值了。马克斯·奥菲尔斯还没像之后那样极华丽的运镜。不过结尾几场戏的情绪依然很饱满。

奥菲尔斯是个作品少而精的导演，有别于所处大环境/潮流的艺术风格，甚至是有别于整个时代的。本片关于一段具有感染力的浪漫爱情，注重景深调度（声音透视明显），不凹造型，没有假透视，富有美感的摄影机运动编排的风格初露端倪。2q

马克斯·奥菲尔斯根据阿图尔·施尼茨勒的同名戏剧改编拍摄，讲述了一个曲折而凄凉的感情故事。同年，他还在法国用原班人马重拍了这部影片，也就是《Unehistoired'amour（爱情故事）》。女主角玛达·施耐德原来还是罗密·施奈德的老妈，看起来比她女儿要舒服些。不过这样就自杀也太不值了。

NY156.奥菲尔斯镜头下的爱情，总是具有茨威格的神韵，单纯而又触及到内心深处的纠结与焦虑。相比老版，最后《命运交响曲》的音乐象征男女主人公的命运，并且决斗的画面没有直接拍，通过声音与侧面描写达到了更让观众揪心的效果。

罗密施耐德母亲的作品，当年也是美人一名，母女俩颇相似。那个年代的矜持与优雅，躁动与压抑，简单的故事，遗憾的爱情。

有的时候觉得马克思奥菲斯活在19世纪

奥菲尔斯早期代表作，标志性的长镜还未成型，但在开头一场公爵回家士兵躲藏的镜头中已初现端倪，之后标志性的全景内的空间关系以及升镜跟人镜头运动已经具有了。大量场景继承于默片室内剧的遗产，棚内拍情感的跌宕起伏，但在过渡的空境之中，奥菲尔斯以门为窗口，突出景深，镜头里面的诗意朦胧显然是源自实拍的精确选择。两场室外雪景戏份精彩绝伦，一场以日常训练突出军人本色；一场则在马车驶过大地，寒风依偎一起制造出最为温馨的爱情时刻。最为精彩的还是结尾，一个后延处理，人物的死亡被最先呈现，然后是激昂《命运交响曲》的响起，因为刚刚给出了人物之死，所以这时惯有最后一分钟营救的悬疑紧张感，被音乐反衬为抓不住命运的极端无奈，然后衔接女主眼泪低喃的特写，再转接殉死音轨想起之前的誓言，情绪被放至最大，一部伟大的爱情悲剧自此完成。

好悲情的故事，倒一贯schnitzler的风格

本来给三星，看到后面发现结局很满意，加一星。

施尼茨勒的《情变》明显属于市民悲剧，上流世界爱情观里的虚伪、背叛和仪式感与小市民阶级的真挚之间发生冲突，是为整出剧的核心动力。最终的死亡都是毫无意义的，仅仅为了履行社会范式，都与真正的爱情无关。奥尔菲斯的情节剧风格在这部早期作品里已经基本建立，他的电影如维也纳圆舞曲一样强调环形运动。男女主角的舞戏充满了两性热恋中的甜蜜动能。

D'aprèslapièceLiebeleid'ArthurSchnitzler.

为奥菲尔斯加一星吧，本片是他德国时期最著名的代表作，但是技艺仍然稍显生涩，一年后他在意大利拍的那部《众人之妻》在各方面水准都更高。比起他之后代表作中的女性视点，本作则是男主的戏份最重，而且看得出导演很喜欢古典音乐，但是配乐确实泛滥了点。

关于钥匙、头痛的前后对照，利用楼梯的栏杆与阴影困住人物。视线体现人物心态，纵深空间里的摇镜头营造烦躁感。最后的决斗和陌生女人的来信的改编有某种对应。

剪不断，理还乱。

补法斯宾德的时候意外下了一部奥菲尔斯。于是第一次看他的电影，还挺好看的爱情悲剧。

【4S】30年代奥菲尔斯的情节剧。带有奥菲尔斯的典型成熟风格，精致灵活的摄影运动和场面调度，围绕人物跳舞盘旋运动并适时静止，接着人物移出视野；图形冲突剪辑(戴帽子人物的相反侧脸)，契合立由愉悦转向严肃气氛；间接或省略处理关键时刻，侧面透露信息暗示悲剧；单人长镜配以画外对白，更突情绪变动

4.5

8.0/10。军官男主、公爵夫人、公爵、男主的另一个情人（音乐家之女）之间的背德四角情爱故事。表意有力的高水平摄影美术；高水准表意（不过难度算不上最强的那档）的运镜/调度的丝滑优美感很契合角色们的精致气质。但作为传统故事片叙事很淡/拖，扣1分。

又是一个爱情悲剧，看了两部奥菲尔斯的电影了，虽然1948的那部《一个陌生女子的来信》的摄影机调度才是大师的最高功力。这部也不错，简单的故事却讲得那么动听。“不是出于自卫的枪击都是谋杀”“我保护了了她，却牺牲了她的幸福。”说好浪漫主义都是美好结局的呢···

作为马克斯·奥菲尔斯的成名作和早期代表作，影片可以说具备了他后来的所有作品的关键元素：爱情与死亡的主题，对人物内心世界的深刻揭示，灵活多变的摄影和运动，富有诗意的气氛和布景。

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