舞台感和仪式感的痕迹太重。过分追求艺术的齐整，反而失去了电影美感。

大林宣彦已成仙！

确实挺神的，北海道与萨哈林，死亡与爱

视觉音乐没得说。但你一言我一语谈个人谈少女可以，讲家国兴亡就怎么都没深度。至今还没见过哪个日本电影应311地震的景不生硬的。密集对白节奏独特，施展太多就显贫嘴，或者说这一辈弱手不够可爱撑不起这节奏，只有小阿姨寺岛咲很可爱。快成半部中原中也推广片了。

家族的时间流过国家的历史，所有青春与美好随之覆灭。落雪中的朝阳与原野上的杂草，排着队列行进的人群，把生者与死者都拖入无尽深渊。山樱似血，寂寥黄昏，远处的希望依旧隐隐，难觅踪影。

前有《空中之花》後接《花筐》，大林宣彥戰爭三部曲的系譜連續性正式確立，本片定位才逆向清晰了起來。藍天白雲的「遺言」這段動人。

311地震之后大林宣彦对民族、国家、家族、战争、苦难、过去、未来、生死的思考，故事放在田园牧歌一样美丽的北海道芦别市，以铃木一家的悲欢离合，讲述了活着、活下去的理由和方向，有一种放逐之后短暂团聚又各自幸福的美感，导演真爱诗人中原中也，晚期的几部作品一直在提到他，一直在援引他的诗句。客串的安达佑实依然美丽。

#SIFF2014#三小时看得漫长困顿，重要环节仍交代不清，某些台词太冗长；间隔幕间作用的长列演奏真像第七封印，很多刻意重复的细节互补互衬，在节奏上形成繁复之美；沿袭以往时空剪辑（最爱其中闪回剪辑），深沉起来的大林宣言有点说教倾向，不过视觉真绚丽，诗句真美，颇有舞台剧效果。

4.0在明媚的荒野之上，谱写着夏日之诗，是那么焦灼，也是那么的安静。

7.5。语言密集，气势强劲，舞台剧成分，充满民族特性，观望易，热烈处也喜欢，但细品有说不出的难以接受之处。

按舞台剧路数他倒是省事儿了。。。全员话痨自言自语各说各话。。。聊家常没劲聊历史活该聊亲情爱情无感。。。大林宣彦老是这样，过了5年又拍个《海边电影院》还是这一套，问题是每次您都整3个小时，这不是纯坑爹是啥，有这6个小时踏踏实实睡一觉不好吗，陪着您老人家没完没了的怀旧矫情来矫情去的，严重怀疑服化道都还是那波人。。。何必呢。。。以后看见得躲着走了，真不好意思再掉坑里了。。。

在不断翻转、反观中构建的史诗。和《花筐》形成对照和互文，观感也相似，像个快去世的人把自己放在观众面前燃烧、呐喊，就是这种扑面而来的“泣血感”，又向死而生，令人不得不叹服。

#1人物登场时有种柯南的感脚。。

1.对话特别多，而且不是日常对话。2.片子是大量使用了绿布吗？光线和远景跟近景非常脱节，看起来非常不舒服，很少见的日影观影体会。3.导演的个人风格明显。

整个过程是这样的：诶？风景片？诶？伦理片？诶？魔幻片？诶？教育片？诶诶？怎么还没结束啊~啊~还是看常盘贵子好了~~~

5-SIFF@影城。战争炮灰故乡，强震核爆轮回，伤痕家族重生，四九七七归一。中原中也夏日之歌，哀而不伤家国史诗。略冗长，仍算得明暗互生鞭辟入里之作。二人同行，礼赞安魂。色彩鲜烈，尤赞章回间十五乐手迴游乡野所奏主题旋律（配乐是导演女儿）只是强语速多群戏快切推拉高能耗人，作开幕片不大明智。

经典之作，精彩！不过过快的节奏和不断的台词让影片微微有些烧脑，生与死，情与义

大林宣彦台词多的电影都不好看，只喜欢他标志性的现实-梦境-死亡-回忆的巧妙转换http://www.bilibili.com/video/av8932977/

视觉与听觉上的节奏感非常突出，非常独特的质感，但过于冗长了。

主题在开篇就有说明，跟导演前作相似，但表现上更加纯熟流畅，常盘贵子如同《空中之花》的“花”一样，16岁的灵魂与爱牵引着过去现在未来，情感更加生动。青春被战争占据，两者都难以忘怀，但只有相拥的一刻才是永恒。人为何生，又为何死，但总是活过。国家、城市、个人，变而不变。不再有战争。

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