从第一镜开始就是完美的，默片式的乐感奇迹般重现了。

我为车狂，但，为了一个女孩可以放弃梦想。

深受新浪潮影响，Jean-PierreLéaud的演绎不输其他任何名片。

新不新浪潮没所谓，重要的是我又可以缠妹小胸胸的字幕了~

影片的处理十分艺术化，蒙太奇运用大略出彩，小伙儿公路驱车的镜头多角度呈现，将一种简单的情绪疏放隐逸其中，观感奇特，而两人抬着镜子过街，显得梦幻十足，又饶有趣味，李奥的帅气与莽撞生嫩，多少在梦的搁置里让人稍微遗憾。

疙瘩儿创造了一种鸟，是没有脚的。它只能在各种电影里飞啊飞呀，飞累了就在电影史里打个盹，这种鸟一辈子也不落地，而且一直被致敬，从未被超越~

年轻时的Leaud真是少有的卖萌无底线但又不招人烦的男演员。不过卖萌过度频繁可能导致年龄大了后迅速衰老？

#Netflix新浪潮风格明显，角色太灵动了。实景自然光带来的现实感搭配松散的剧情十分舒适，当然还有导演那极好的音乐品味，爵士实在是大爱。视觉上真的是完全不吝惜的使用长镜头（想起之前的采访道出了长镜头的原因，太逗了），景别的切换和快摇的使用还是突出一个随性，开场那段儿行车戏加之骑摩托车的戏给人一种熟悉感🕶️。展车和搬镜子拍的实在太美了。打碎的镜子直接使用“修复术”还有剥离台词的字幕都属于在调皮程度上的致敬。听觉上完全使用配乐剥离环境音提升了很多喜感，也完全在状况内，看得格外沉浸。不喜欢的点可能还是扎胳膊和部分快剪的呈现，BJ那部分无调皮感，剪辑节奏不太好，还有就是…孩子有些看腻了………

小绵羊诚可贵，保时捷价更高；若为真情故，两者皆可抛！

归入法国新浪吧@LenouveauLatina

Skolimowski出国拍的第一部片，与新浪潮无缝衔接到几乎可以当成安托万外传来看，轻盈，不羁，浪漫

【4.5+】如TWY所说，第一镜开始就是完美的，声音处理具备默片神韵。不需要太多词藻，男孩遇见女孩、爵士乐、然后上街去，足矣。当然是一部法国新浪潮电影，这样的形容也理应是最高的表彰。

6。-D'accord,allons-y.-uh?

–除了惹人喜爱的利奥德、仿法国新浪潮和炫技外，几乎没什么有看头的地方

8.5也许是最会捕捉利奥德身上的癫狂气质的导演？延续早期电影中的迷惘青年形象和不确定性情节，对异国言语的不信任反而造就了美丽幽默的默片效果(参考处女短片小哈姆雷特），镜子是Skolimowski的魔法。

两人在汽车展台上梦幻般的一幕，恰巧阐明了电影的致命魅力：一分为二的车壳，被两双眼睛缝合。

半主观与主观镜头的摇摆——任何熟悉斯克利莫夫斯基“自传三部曲”的观者都一定会为之着迷——所反映的正是其回忆与搬演之间无法跨越的距离，诗意的催化剂，镜头与角色刹那间重合又分离，错出又聚合。但在《出发》中，镜头则仅仅是斯克利莫夫斯基这个流亡者视角的佐证，对待陌生国度的一切都充满好奇，像是调皮的孩童观察着利奥德的滑稽姿态，但当事件演变得索然无味时它又会适时地抽身离去。暂且忽略像典当物品这样的段落（与《轻取》类似的桥段），我们或许更应注意一个凸出背景的长景镜头可以瞬间切换成某个特写，或是某张面孔，细碎的分镜连缀让我们难以有时间去思索形式的缘由，当然也无法预估后一镜头的形态，中断可能随时随地发生，这一切都只是斯克利莫夫斯基的一场不乏趣味的影像“游戏”。2023.12.8

【香港艺术中心】导演回顾展。斯科利莫夫斯基离开波兰拍的第一部法国片，不仅请来当时炙手可热的让-皮埃尔·利奥德，还尽情复制新浪潮的种种美学手法，让人看得眼花缭乱。虽说是一部讲述年轻人追求梦想的喜剧，但不知不觉让人体会到一阵哀伤的意味。随着主人公接连遭遇残酷的现实后，心甘情愿为爱情牺牲自己的梦想。这并非退而求其次的选择，更像是对爱情的讴歌。芬兰拳击片《奥利最开心的一天》也有类似的主题表达。

杰兹第一部到外国拍的电影吧，新浪潮的炫酷从来不缺，就是主角塑造得有点水土不服，安托万愣是成了咆哮帝...

电影该开始时候，那爵士女声便把人吸引住了。挺好看的喜剧电影。颇有新浪潮风格。

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