#72ndBerlinale#EFMonline-论坛。前入围2021年东京主竞赛。比起奥米尔巴耶夫之前的作品还真是差点意思了……主要立意太陈旧了（感觉过时了至少十五年吧……），消费主义和屏幕泛滥的时代没人读诗了（废话，电影都快没人看了）。涉及到的如语言-民族主义等话题也都是直给。不过并行的那条线索（哈萨克诗人MakhambetUtemisov的被杀、墓地寻访、遗骨发掘及安葬等）还是做得很不错。导演最擅长的梦境方面，这次有个商场的段落还是有点意思（多屏-回声-声音主导剪辑）。

Ｂ＋/极其清晰的当代影像语境自觉，以及目光独立性的鲜明意志：要用剪辑单独隔离出一个被看到的物，更要足够有力地凝视它；让这种目光洞彻其他媒介，直至它从屏幕降落到一个孩童的脸上。

主题过于陈旧且没有更多思考的延展，在被商业消费和西方科技文明围堵，诗人乃至个体难道只有拒斥吗？决然地拒斥之后呢？如果这样刻板且单调地理解诗人，残酷地说诗人之死甚至并不能更让人痛心。而又堆砌太多漫长的空镜、停顿，态度过于直白的新闻陈列，不得不说这部电影的语言也是陈旧且乏味的。

上海电影节打卡

【HKIFF46】物质高速发展，诗人逐渐落寞，举世皆然。不畏强权的民族诗人默罕伯，终归有了一个安葬的地方。

+，2021二十佳。

全世界的诗人都一个模样。看动情了。

A年末倒是来了好几部年度最佳。两个时空交互前进，商品社会和全球化物质化的世界让诗歌这项古老的艺术无处安放。历史上的伟大诗人也好，现实中的固执穷酸知识分子诗人也好，都已经找不到他该有的位置，正如他想要回到艺术的价值却被警报打断。诗歌再美也抵不住名车美女的诱惑，起码是不得不去幻想，而特意买好的新鞋迫不及待穿上，与扔掉旧鞋的果断形成鲜明对比，却最后在只有一名观众的寂寥中加强了反讽效果。诗人大部分时候是沉默的，却用他的沉默坚持着他过时的信念。拒绝了无法拒绝的写作报价注定只能只能拥抱寂寞，但物质技术的“进步”还能为艺术找到它真正的位置吗？而不是单纯资本附庸？整体风格沉稳，调度不复杂却很精准，念诗段落迷人而感人。可惜结尾有点拖沓，再干净利落一点足以五星。

用一种笨拙守旧的方式对抗世界，诗是最朴素的艺术。

挺失望的。剪辑有大问题，这些素材完全可以重剪成一部一小时到一个半小时的更加内收的影片。当然，这一切都不如用区区几句诗来表达。海子的《祖国》：“我要做远方的忠诚的儿子和物质的短暂情人……”《祖国》的前半首已把本片道尽。siff第二部withmew&gus147

【第25届上海国际电影节观影2】海报不错，从中年诗人的思绪中，牵出上世纪哈萨克斯坦老诗人为文化形式而抗争。但随着泛娱乐化，诗歌、文学等都在日益没落，这似乎是不可逆的趋势了，但这种艺术形式，只会沦为小众冷门，消失可能性不大。

3.5

主题过于古旧浅白了。金钱和理想之间不是还有很多可以微妙平衡的地方么。

要不是上海电影节的赠票肯定不会花将近两个小时看一部睡着三次的哈萨克斯坦电影，讲述无论哪种文明之下都难以为继的诗人的故事的文艺片也拍得太没意思了，感觉就是电影节为了提高国际化程度过来凑数的

+

个人非常喜欢的一部，在一段段安静的场景中，导演把哈萨克诗歌拍得很动听。诗歌之夜给了诗人唯一一位观众，这种不忍很让人动容。映后访谈导演的分享中，能看得出他真的是一位爱书的人，还给自己的书拍了一本相册，十分可爱。#AFA2023#

这电影豆瓣最多6.8到7.0分

SIFF1#跟不上时代的诗人，任你如何吆喝，都无人问津。何尝不是奥米尔巴耶夫如今之问题。

最近看过的最亲切的电影，想起了自己小时候

本届上海电影节观看的第二部电影。两代哈萨克斯坦诗人跨越百余年时空的平行错置与对望——前者死于游牧文明向定居文明发出的最后抗争、死于以文学的方式叙写的民族独立之声；后者落寞于现代多元化科技与娱乐方式带来的文学地位的严重边缘化。尽管导演的镜头叙写与中心叙事不无过于自我的嫌疑，然而这种“孤芳自赏”与近乎偏执化的自我坚守，或许正是诗人这样的文学作者、在当代社会得以继续生存的重要精神动力。凝视化的特写镜头、潜意识化的梦境处理，以及人来车往的现代都市社会的空镜头呈现，都非常有味道。个人观影史里观看的第一部哈萨克斯坦电影，相信肯定不会是最后一部。

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