#SIFF2023梅龙镇一部题材挺特别的纪录片，现代音乐与传统音乐的融合。但是整体剪辑来说，更像是音乐会实录，缺少对两者合作或者惠乔尔文化的深入挖掘。很幸运结束了有见面会，了解到歌词的英语居然是一个囚犯花了一年翻译。导演映后还发了海报和明信片，很有纪念价值，这个值得加一星。作为电影节本片翻译，也很高兴听到结束后观众说翻译出了诗意～

毫无表达的片子，唯一有价值的地方大概是翻译了歌词...

巨大的错位和撕裂。对原住民音乐的关注和融合的尝试已经快变成当代音乐界的某种“政治正确”了，也开始觉得对这些感兴趣的自己是不是有点太高傲了。在音乐厅里的演奏部分总给我各演各的感觉，直到快结尾的时候墨西哥音乐家们拉着琴唱着歌在雷雨欲来时走上荒山，那一刻我才感觉到了他们音乐的和谐之处。从来都不是他们需要现代音乐厅里的听众，而是我们需要他们。

论内容条理及深度远不比前年的另一部纪录片《指尖的小星星》。格拉斯的极简伴奏就像当年西方的殖民者，活生生闯入了原住民的原生态大陆。强行配了个和声，完全打破了横向线条的美感。不得不说这样的融合，不走心也很失败。民族音乐有自我的土壤，简约派也有自己的舞台。两者不是不能融合，只是这88min更像是个商业项目的总结。但墨西哥国家大剧院的那块橘红色幕布，有点好看。

拍得比较傲慢

＃25SIFF@环艺，就纪录片素材而言显得比较散、碎，略辜负题材，但是忍不住想为传统的古老的墨西哥惠乔尔人的音乐加一星，确实十分独特，一种混合着焦灼、厮磨、痛苦的几乎为之落泪的味道，实际上不仅仅是音乐，本质上迷人的是他们的作为整体的说唱艺术，片中原始唱段长的超过39分钟，唱尽了他们的神话，他们的民族缘起，他们的森林与山丘，鹿之姐妹，从风中与梦中而来的曲调，他们苦难却身着百花盛开般的刺绣民族服装也是歌词的一部分，刚查了下惠乔尔人属于阿兹特克一支，再往前追溯，他们的说唱艺术的唱词搞不好是属于玛雅文明的荷马史诗或是吉檀迦利噢，谁再好好考据一下

这部片子最大的优点就是录得非常非常好后期也做得非常非常好否则感染力不会有这么大无论是火苗的声音墨西哥村落的声音雷声就更不提乐器和吟唱的声音了所以不追究背后的东西因为这些声音已经非常深厚了任何一个接触到这个音乐的人都能直观明白因为它也想说的是一个叫音乐的地方而不是说一个叫墨西哥山谷的地方啊

所有说钢琴融合得不好的朋友们，你们听得太少。

作为纪录片的话感觉是不合格的，如果不是菲利普格拉斯，我只能打两颗星了。全片几乎都是表演排练现场，墨西哥土著的生活几乎没有表现。拍得太随性了吧。

SIFF最失望观影，两星都给墨西哥民歌歌词。导演跟了这么多年时间居然就拍出来这么一部居高临下、流于表面、工具化的作品，顺带对PhilipGlass的这次合作本身都产生了一些怀疑，所谓的crossover，民间音乐借当代音乐衬托包装来延续生命，是不是现代文明社会的一种自我感动与傲慢。希望听到更细致完整的墨西哥音乐人的故事，才更能听懂他们的音乐。导演似乎没理解音乐可以演绎而难以解释这一点，Juilliard墨西哥裔教员的点评像极了导演写作文的中心句，生怕别人看不到听不懂，片子里还有很多类似的对话，过于刻意。

平庸。23年上影节第一部。1、钢琴跟民谣的结合，当贝斯用就好；2、平庸的融合，是一种傲慢；3、文德斯与哈瓦那，因为捏住了时代而高级。

最原始的生活方式，最接近天地自然的能量。炸裂的火苗冲入幽暗，弦音震动和人声呢喃，是惠乔尔人和高等能量连接和沟通的方式。语言，是局限且贫乏的，感谢PhillipGlass将他用音乐感知到的爱的能量带给更多的人。最好奇，纽约后院的篝火和墨西哥广袤大地上的篝火，是否给他带来了相同的灵魂震颤。

看的時候不知道有映後見面會，好喜歡這種感覺！導演和制片人都來了，還發了明信片和海報，我查了一下導演還是《羅馬》的製作manager導演說，懂翻譯Wixárika/西班牙語/英語的人佢哋找了很久，最後找到的人正在蹲監獄，而在整個拍攝的過程中，佢哋，作為制作人說的說西班牙語的混血人種，以及只會說英語的PhilipGlass，都不知道歌詞在唱什麽。找到這位囚犯讓佢翻譯了歌詞後佢哋很驚訝，原來有這麽豐富的意義，關於自然的連繫，大山，神靈，鹿之姐妹，火之祖父..整個影片的中心的這場合作，PhilipGlass和Wixárika音樂家DanielMedina的交流需要翻譯，沒有什麽口頭交流，PG覺得交流是音樂層面上的。我們作為觀眾，有字幕擺在屏幕上，英文/中文字幕，這是好容易的獲取的信息..

平淡缓慢、亮点不足的纪录片，传统的乐器听起来很单调，影片里山里人对自己的文化表达出了他们的热爱和骄傲，听惯了现代音乐的我们可能对此很难忍耐，从现场离场的、看手机的人数就看得出这片不太受欢迎。

2.5；题材很好，将传统音乐与（现代）钢琴的结合，大有深挖的空间，可惜素材的选择和剪接实在过于浮皮潦草，只是呈现记录而已，可惜；明明就音乐性方面或传统文明的坚守方面都大有可谈。

映后见面会想问导演“钢琴到底在影片或是演奏中扮演了一个什么样的角色？是环境、是风、是雨、是流水？是包容的大地还是仰头望见的天空？”片中提琴声开始呜咽的时候，是毛孔颤栗的时候。喜欢，但不是成熟的纪录片。#SIFF2023

四星给的是惠乔尔人的唱与音乐，艺术来源于生活场景，这种原始的、有着粗粝的颗粒感的音乐，与那片森林那堆篝火那风声雨声那片天与地完全浑然一体。其实他们的小提琴与吉他的音乐性都不丰富，但就是这种有限的旋律，完美呈现了惠尔乔的文化，鹿、山丘、风之歌，从第一首就被打动，到那句“你是否真的在倾听”，真的要落下泪来。这是一个完全自成一体的文明。PhilipGlass的钢琴，不过是个配合，它起到的作用，无非是将之链接到了所谓的现代文明社会。纪录片拍得比较平，视角更偏重于PhilipGlass这部分，偏重于对音乐的理解。但似乎更有思索价值的，是惠尔乔的文明与哲学，是被现代社会忽略的，或者假装去接近的东西。

SIFF2023，就纪录片而言不是很出彩，其实更像某种文艺片。故事的背景、人物的想法主要依靠话语展开，有限的交流和空镜头间穿插着几场演出的曲目，好像凝固的两汪时间开始流向彼此。城市老钢琴家坐在静寂的角落或穿越人流的十字路口时，背景却搭配了墨西哥民间演奏者的提琴与吉他；而村民们在林中、在山脊、在通往村外的土路上缓缓行过时，又间或有琴声。“音乐是一个地方”这是这部片的核心，因为是场所，所以说着不同语言的人最终都能抵达、相聚。那些插曲真的好喜欢啊，BLUEDEER，Whereareyoufrom，还有片尾的那首，讲述花径的曲子，正如墨西哥演奏者去而复返的纽约之行。

制片迟到屏摄我会说？）

导演给我签了名所以我要说点好听的。纪录片很重要的一点就是真实。这部电影做到了。菲利普格拉斯真是个大师，把我听不懂的声音串联起来居然还有点感动，土著人的歌谣也很好听，是来自游吟诗真实的声音。更真实的还有土著自制淳朴的小提琴和吉他，让我听了心脏不舒服。台上的合奏让我想起小时候学琴的教师。老师在教室里弹奏钢琴，而隔壁弦乐班的学生们各自拉琴的声音此起彼伏，因为教室门没有关好。此时走廊里路过一个闲逛的人，哼着小调，陶醉在自己歌声里。这些杂乱无章夹杂在一起看上去却如此和谐。这大概就是这个世界真实的样子。感谢电影节，否则我也不会看这部片子。感谢见面会，否则我就打一星了。

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