看这片的时候我在吃皇子过桥米线，我上一次吃皇子过桥米线，爸妈还是打工仔打工妹，我们一家窝在遍地老鼠蟑螂一下雨电视就看不了的员工宿舍里，过年的时候我穿着劣质连衣裙和白丝袜，坐在架子床的下铺给姥姥打电话，隔壁房的电视放着中国娃娃的拜年歌，楼下有小孩在摔响炮，金桔枝上的每个红包都是空的

伍迪老爷子使出怀旧必杀技真是让人毫无抵抗之力，连我等没在美国电台最黄金的时期活过的都在最后曼哈顿一片新年瑞雪之中对时代感的顿然逝去生出惋惜与感伤之情，虽说对一家子犹太亲戚都有诸多嘲笑，不过在吵闹的喧嚣里捡起一粒粒童年黄金时刻的珍珠拍出一部电影来，大概是最好的怀念。

老头的电影很神奇，我们看的人会笑，电影里的人其实在哭，很多人向前看了，还有很多人放不下回忆……所以dianekeaton一个过场，miafarrow就被打败了

这不是一个“接下去会发生什么？”这样的悬念故事，而是由一段段趣闻轶事组成的、类似费里尼的《阿珂玛德》的无情节电影，伍迪·艾伦将自己的童年经历和念念不忘的二十五首歌曲融入电影，描绘出“如天堂一般”的四十年代的布鲁克林。P.S.萨莉这个角色很容易想到赫本的《窈窕淑女》。

我终于明白了，伍迪·艾伦永远是用着诙谐的语气以及妙趣的手法去讲述着幻灭的故事。他的电影永远都有着一种幻灭感，不是忧郁，也不是悲伤，只是幻灭，就像生活一样，感觉自己好像经历了许多事，恍惚间又觉得似乎什么都没有做过。伍迪·艾伦的电影看到结尾的时候，我总是会模糊了现实与电影之间的界限，这是一种奇妙的感受，我珍视且享受这种感受。

看到最后，我仿佛听到woody深情的哭了

“我永远不会忘记1944年的新年，不会忘记这些人，不会忘记收音机里的声音，只是随着每个新年的来临，这些声音似乎越来越微弱了...”伍迪艾伦的布鲁克林版"当年事"，充满了爱意与怀念，太美了，旁白里他自己也说，这是他对记忆的美好润色啊。看完真感觉没什么比40年代更好了...

籍无线电载体，串起旧日好时光；那些歌曲，那些事件，那些场景，因为附着了我们的回忆，变得如此温暖有情韵；不管未来如何多蹇，至少今晚是快乐的；伍迪写给童年的秘密日记，每个人内心都住着一个小小的孩子。

不批评不讽刺只怀旧。

韦斯·安德森看过次数最多的伍迪·艾伦电影吗哈哈哈

《咖啡公社》的前身。如同黄金一般的40s，经过无数双手的雕琢，落下的金屑飘洒至今。光阴荏苒，年华老去，对人生之事，却一无所知。如今一切已逝，唯有记忆依旧。面对流光溢彩的radiodays，向来戏谑自嘲如老头子，都在最后忍不住伤感，也算是真情流露了

希望终将到来，只是有可能落不到你头上了，你要保持乐观，要活下去，但无论多悲多喜所有时光都将如电波般随风消逝。人，与自己的时代总是并肩，挣扎的，侥幸的，幸与不幸的，都会是“40年代”这个名词里生了锈的微小部分。

无法理解WA为什么离开黛安基顿，也无法理解后来他和米亚法罗在一起。对前者我只能表示，可能新鲜感过去了吧。对于后者的感受就像我看前男友们的新女友时候一样，感觉他们标准波动得很奇怪。

绚烂深情可比《阿玛柯德》，幕后解说却不参演又像《童年往事》，每个好导演内心都有一个永不沦陷的故乡，1944年的新年好似去而复返的黛安·基顿，弘一法师的临终遗言是：悲欣交集。

老头的童年回忆，倒是完全可以跟特伦斯·戴维斯的《远方的声音》对比着来看，TD片子晚了1年或则有参考。散文电影或者段子电影，难得见老头这么浪漫和不戏剧化一回。冷喜剧的风格仍在。

Whatacity.Whatatime.拍得真聪明，还真诚；年轻气盛的威尔斯励志力max…最后的屋顶戏真的是费里尼附体…

WoodyAllen的Amarcord，依然充满对资产阶级和犹太人身份的自嘲，也私心至极地不断放他心爱的爵士乐，而爵士乐总能将他的尖锐刻薄化解成幽默诙谐，深得我心！这张OST绝对的一万颗星。一直在笑点上，但结尾处WoodyAllen让人莫名感伤了一把。1944，那可是无线电的黄金时代，然而黄金时代总是会一去不复返。好适合在一年的最后一天看呀，希望明年一切都好！（今年的最后一部标记）

惯于冷嘲的观众不大理解热讽

伍迪艾伦掌控全局的能力是毋庸置疑的，每个角色都鲜明有活力，完美的群戏，1944年的新年远比2014的要热闹温暖，只是，这不是我的菜

这吵吵闹闹的一家人啊，嬉笑怒骂中日子就这么一天天过去了，而新年钟声敲响的那一刻，我们究竟是该欢喜还是悲伤呢？欢喜的是庆幸又平安度过了一年，悲伤的是依旧是年复一年。

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