逃离@hkiff
HKIFF48DAY3第二场,真正prolonged精神折磨,但是好。看完走出TS觉得现实世界很不真实。HKIFF选片的立场……hmmm(不免联想到《恐惧的代价》,但和这个片一比……只能说引发的紧张焦虑和痛苦感没有办法和这片比
2024HKIFF#法国意识流与伊朗现实主义的完美结合
#BFI#LFF#Treasures#4K长评-天堂与地狱。伦影节第五场,老片果然不会失望,现实主义佳作,以老中青三代的视角展现战争给人民带来的影响,视点在角色间切换,但痛苦却是相通的,逃离似乎已经不是选择,但都无法躲避头上的烈日,坚固的屋顶似乎成了梦想,而空调房与黑色的水箱对照的则是那天堂与地狱,天堂与地狱却只在一个八卦,“车夫”也并不是坏人,这似乎也让整个故事的悲剧性更强。大量的大远景和空镜展现环境,推拉焦用于体现角色的内心起伏波动,还有大量的摇镜头凝视感很强,运镜虽然比较少但也都很顺滑。特写镜头多用于对准角色的脸部,结尾处那泪水伴随着汗水印象极深,蒙太奇的使用多用于呈现痛苦回忆。提琴的惊悚感拉满,鼓声带来的强节奏让行车过程紧张感更甚,随着镜头对准车轮,让我想起《恐惧的代价》。
#HKIFF48#3.5,还是第一次看叙利亚电影,这个名字有点剧透了,香港翻译的《烈日之下》感觉更好一点。阿拉伯润学,在烈日之下的酷热焦灼蒸发着各自的回忆,目的地即是天堂也是地狱。
介于运动—影像与时间—影像间的变种旁支,因为Tewfik仍然需要一种类似于好莱坞“最后一分钟营救”的叙事模式以调动观者的观影兴趣,对时间的表现仍然是间接的,受约束的。当对准蓄水铁箱的变焦镜头推及景深处时,拯救就已为时过晚,箱内渐次弱下的敲击声与办理过路手续的司机平行剪辑,最终引向一场失败的偷渡。但是Tewfik自觉地引入一定的新电影技巧,使之呈现出非典型的“第三电影”风貌,尽管此时的闪回镜头所凭借的依旧是角色的感知与回忆,回忆的真实性也就不容置疑,叠印在车窗前的一幕幕再次浮现时,这些密密麻麻的苦痛过往便立刻折射心头,而彼时的大背景正是无休止的中东战争,无论感知—影像亦或回忆—影像都仅是进行社会批评的有效工具,这片痛苦的大地恐怕还没有空间容纳得下纯粹的艺术探索。2022.12.27
奔向自由的代价;难民们失去家园,无论走向哪里都是无望的死亡,如结尾所说:Myfathersaid,amanwithoutahomelandwillhavenograveintheearth;heforbademetoleave;另,不知是不是胶片褪色的原因,色彩有些泛黄
2018154四星佳片
路程是一条波浪线结尾却只是一个点
胸闷!
🇵🇸走線故事
#hkiff@TS以非常质朴的镜头语言传达了最为直白的痛苦,感觉屏幕外的我也被烈日炙烤到快要窒息。残酷的现实环境下,世界就如同封闭的高温水箱,差之毫厘的时间可以轻易左右生命,击溃怀揣希望的出逃。善意与恶意模糊了边界,除了相信没有选择,面对惨剧的冷酷也成为无可奈何。“把收音机当先知,播下妄念的种子。”peace……
8.1/10。补课阿拉伯百佳。锡安主义席卷下六十年代动荡的海湾与民生:三次中东战争之后,流离失所的雅法&戈兰原住民,六七十年代的科威特成为奶蜜地。四个人物的各自背景都靠回忆与意识流完成交代,却毫不拖沓出戏。压轴的路程才显得格外步步惊心(比《恐惧的代价》甚至有过无不及)。蛇头反复台词如芒在背:道德秩序的崩塌也是战乱最坏consequences之一。烈日下一滴汗的汽化,犹无数看不见的性命。
西亚影史补遗;叙利亚版[恐惧的代价].讲述三个男人计划离开贫困绝望的生活去科威特工作,他们雇了一个水车司机,并试图通过他的卡车水箱将他们非法地运过边境.1.电影本身是较为出彩的惊悚情节剧.前段巨细靡遗地摹绘了走私者/水车司机各自的现实境况(精神状态/家庭背景及其理想诉求),在借由人物相同意愿(努力改变现状)作叙事先提(亦为后续开展合理性作铺垫)的推力下,本无关联的多条散线被汇集到一起,并于后半小时正式进入整部影片的表述核心,即非法越界.2.后段叙事张力主要来自走私团队生命力与极端高温/关检人员的对抗.最终结果当然是悲剧:掌握走私者(民众)命运的司机(片中称首领)只能圆滑地依靠牺牲前者换取安全顺利的通行令(大老鼠吃小老鼠),直指现实迂腐的政府做派及战争/金钱主导的现代社会对传统价值观的吞噬.3.当下时空中凭依叠画/闪回丰满人物过往.
太揪心太沉重,最后半小时看到心痛。即使是黑白电影,都能感受到自然环境的恶劣。残酷的现实就像毒日鞭打身体,生命和希望都像汽化的汗滴转瞬即逝。当难民失去家园,流离路上的每次尝试都只是通向无望的死亡。当生活如同沙漠石块尖利无比,失声的个体只能在烈日之下艰难前行。致敬参与修复这部作品的所有人。
长太息以掩涕兮,哀民生之多艰
#HKIFF48对于边界苦难的另一种诗意的表达,想起《鹳鸟踯躅》那场荒诞的河边婚礼但《烈日之下》比其更苦痛这不仅仅是地理意义上的边界更是生与死/天堂与地狱的边界。剧作真是太棒了!也可能是归于原作《阳光下的人们》本身的出彩,“阳光下的人”属于三代人,他们因痛苦和贫穷而团结在一起,在富裕的科威特过上新生活的希望所驱使,却同样受到命运的嘲笑。克制洁简的镜头在一点一点地展示移民和绝望的动态,在闪回、变焦、照片之间,在唯一一棵树的虚幻阴影下短暂的休息,与时间和汗水背道而行。蒙太奇徘徊在被迫等待和即将赴死的人之间,在那些边境人员的闲谈和那些水箱内敲墙的人之间,作为生命的最后一次扫荡,并作为对一个必须抬起头的人的警告。最后的画面定格于那像叩门又似攥紧拳头的手,似乎代表了巴勒斯坦困境即使在痛苦中也不再沉默。
埃及导演陶菲克·萨利赫改编自巴勒斯坦作家卡纳法尼的小说《烈日下的男人》,多版本修复版。1972年的电影放在当下毫不维和,甚至颇有预见性,更能折射出中东地区的困境,对生存渴望的所有挣扎到头来还是一场空,诗意蒙太奇的影像和穿插闪回的叙事不仅在呈现苦难,还有作者悲天悯人的关怀和对现实鞭辟入里的批判。
#HKIFF48@HKEmperorCinemasTimesSquare
多版本合成修复版,开头部分风格和后面不搭,像两个人拍的,简单来说后面讲了个想润但润不走的故事,哎。。