1968年，波兰斯基执导的《魔鬼圣婴》大获成功，并对日后好莱坞的恐怖片产生了深远影响。次年，波兰斯基即将生产的妻子在好莱坞家中被邪教徒残忍地杀害。两年后，波兰斯基把莎士比亚的《麦克白》搬上银幕。就此，一个更压抑、更阴沉、更孤独的麦克白产生了。很多人认为他把内心的伤痛融入了对这个人物的诠释之中，似乎折射出他内心的愤怒。而波兰斯基则这样描述他眼中的麦克白：“我把麦克白看作一个年轻、坦率的战士，由于自己的野心，他渐渐被卷入一堆麻烦事。当他遇到那些古怪的姐妹，聆听她们的预言后，他就像一个希望赢一百万的赌徒一样，下

杀了一个人之后的恐惧心理表现得十分生动。就像是我们做了一件坏事怕别人知道一样。影片中那些深刻的台词令我感到十分的震撼，足以看出莎士比亚的文笔实在是高。

这就是人在暴怒之下拍出来的东西。能把莎士比亚戏剧拍出个人风格，必须得是一流的大脑和掌控力。导演当时真的是很生气，最后他让整个人类都在地狱之火中烧到永生永世不得翻身。

没有黑泽明的《蜘蛛巢城》精练，显得更加血腥无节制，明显是跟波兰斯基的个人经历有关

波兰斯基作为营造氛围的高手，遇见这种题材定是要淋漓尽致了。而且不知是否因为妻子遇害不久，电影的血腥恐怖氛围更加无以复加。

诡秘邪恶血腥暴力，种种气氛都渲染得特别好，就是故事本身。。。。可能流传已久妇孺皆知所以没意思吧。从自传中得知，波导这时候没戏可拍，此片不过是为了糊口，也因为痛失爱妻还在恢复期。片尾赫然出现花花公子的赞助商标可是没少招来嘲笑声。虽是无辜，但联想波导的种种行径也是忍不住要笑的。

波兰斯基在妻子遇害后拍的第一部作品，和奥逊·威尔斯的黑白版本比更为血腥，但在电影语言上并无更多建树。KennethTynan在改编《麦克白》的时候质疑波兰斯基谋杀场景是否太血腥了，波兰斯基答道：你没有看去年夏天我加利福尼亚的家，我知道什么是流血。下一个要看的版本是黑泽明的《蜘蛛巢城》。

这也太宿命了吧，这真是波兰斯基心底怨念的结晶啊从某种意义上可以评价为其最好的作品

阴冷的气质与莎士比亚这部最黑暗的作品极为相配,未将重点放在宿命的压迫感,而是通过保留大段独白展现心理斗争:麦克白可谓古典精神与现代性杂交的悲剧人物,死于来自前者的仁慈意志与来自后者的旺盛野心.影片有大量独具匠心的细节设计以配合原文中部分过长的台词(仅举一例:看门人撒了一泡尿以便他有时间说完那几句太长的牢骚),高度电影化的忠实改编令人叫绝;波兰斯基的作品序列证明他堪称拍摄杀人场景的大师――这首先是因为,他是一位运用反应镜头的大师.

看上去如此纯洁柔弱的麦克白和夫人，然而就是要这样的选角才恰到好处。一部十分干净的《麦克白》，某些段落却异常血腥残忍。幻境那段真是太棒了。

是个很传统的解读。在原始的台词间，画面充满妙想，分分钟想摔在2015版脸上：看，这叫拍电影！麦克白是怎么黑暗血腥都不嫌多的，并不出格。JonFinch太美啦，以及与生俱来的正义感。。夫人真好看。马丁肖萌萌的。比较有趣电影把原作不相干的小人物捏成一个，还给了点心理线：）有些场景特像游戏截图。

倒没想象的那样残暴，黑暗压抑的气氛却无时不萦绕左右，镜中幻象和洞穴女巫两场戏诡异的很精彩，世人皆晓得麦克白的丑恶嘴脸，而波兰斯基在麦克白身上看到的是被欲望填满不能自已的原始冲动，开篇女巫齐聚海边埋下握着匕首的断手就很不同凡响，胶片质感杠杠的。

你要知道他把Macbeth拍成这样是有原因的。。。

阴森可怖，三女巫、血洗McDuff城堡都相当重口——当然后者是有原因的。为什么DVD封面是班柯？虽然镜子一段的确印象深刻。睡稻草堆、裙摆拖在泥巴里，脏兮兮的中世纪。整体感觉比较年轻的一版，特别毛茸茸的MartinShaw版班柯灵动可爱。片头playboy够违和、这种片子是得经济多好票房才能好==

做下荒唐事，报应随之来。人生皆如此，何必与之哀。勇者皆应学，杀篡麦克白。

Polanski的风格太适合此类电影

牛逼。属于顺着原著和NTLive一路看下来才有的服气。除了与“可视而不可触的匕首”互动、奥胖本人自带的“麦克白气场”难以媲美之外，其他方面都比奥逊·威尔斯版好（如：将部分口头独白准确、适量地改为内心独白）。忽视年代因素，在戏剧改编这事上莫名有种通才打败天才的感觉（在别的事上很难：难打败，也难见分晓），实在是范本级别的戏剧影像化呈现。48版因棚拍而挥之不去的舞台感在71版中烟消云散，论细节之丰满，则完全可谓扩充式改编。面对终极预言的段落太有视觉想象力了，被砍下头颅后的“死后感知”太牛逼了，怀疑影响了《鬼子来了》。

唉，波兰斯基借剧中人物之手用最残酷的方式杀死了麦克白啊。这一部更有苏格兰中古时期的味道，没有那么多花哨的东西，所有特效几乎全都依靠剪辑完成。调度复杂而自然，台词优美又不赘余，完全看不出舞台相儿，可见是多么成功的改编。

从荒原到城堡，镜头远景尽现苍茫孤寂，中近景特写瞄准人物的野心欲望和罪恶感，镜中镜幻想神来之笔，暴力部分特写出的触目惊心，波兰斯基将莎翁原作做了最好的处理，以大量内心独白呈现，尤其“喧哗与骚动”一句，古典气韵与恐怖血腥结合得恰到好处

最突出的是片子整体气氛非常好，一种久违了的真正的、严肃的“悲剧”感受，心抽紧了好几次！另外，还有一种久违了的真刀真枪的感觉：场景、光线、景观、人物服饰，都有种特别扎实、考究的感觉。那种湿漉漉、雾蒙蒙的苏格兰天气，你都能感觉到那个时代的空气、风雨迎面掠过，以及主人公的砰砰心跳。

• 查看详情