千红一窟孽海花,万艳同悲青楼梦。张爱玲——“她们是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上,织金云朵里的一只白鸟。年深月久了,羽毛暗了,霉了,给虫蛀了,死也还死在屏风上……
倌人等良人枯等岁月,恩客陪先生凉薄人生。温柔乡许下山盟海誓,一道死倒是不敢了。外面跳楼追出去看,抓赌来了却毫不在意。有人是黄浦江刚钓上来的鱼,被虚情分食朵颐;有人是城隍庙新买来的簪,被假爱刺出鲜血。绣服上陈年老苔的绿,血色鲜唇的红,和着一屋子男男女女,困在这妓馆里,到死也出不去。
很心虚,当有人问我你看到什么了,我几乎回答不出来。但这片子太美了,就像艺术家的良心。
更像舞台剧,谈话当然是重点,但吃饭和抽烟一直贯穿其中当引子。人的欲望像每个人拿在手上点水烟的纸火,起起灭灭。一盘一盘男女关系则是餐桌上的杯盘碗碟,开了收收了开。
侯導捨棄了以往跳接的手法,但長鏡頭卻是更長了,這時候淡出/淡入這種以往未見於侯導片中的手法,成了片段與片段連接的方式,就像做了一場又一場的夢。畫面從全黑到油燈的一點亮燈心,又漸漸亮起來,抑或是變暗更暗,只剩一點燈心在黑暗中沉沉睡去,緩緩張眼又緩緩閉眼,像個老靈魂見證著那一段故事。
千红一窟孽海花,万艳同悲青楼梦。几个演员的演技都好赞啊!梁朝伟是真帅啊!刘嘉玲和李嘉欣也完全是电影脸!
上海滩风月场群像,古韵十足,余味悠长。侯孝贤的一场一镜,举重若轻的调度。这回不再远观,而是以中近景长镜头为主,摄影机的摇移流动亦极为迷人。叙事打破了情节剧的传统框架,散而不乱,缓而不闷。角色间的谈笑风生大都笑里藏刀,暗潮起伏。人情世故,勾心斗角,怅怨痴痴,尽在其中。(8.5/10)
四个字:气定神闲。青楼女子如是,侯孝贤亦然。
真的是有那种时代下的烟火气,仿佛伸手就能触摸到那里的人们。少即是多,无即是有的哲学和手法运用的恰到好处,一个场景,一个镜头,一场戏,戏外的东西全靠观众去想象,所有的人都困在那一个地方中。王老爷和小红以及蕙贞的纠葛,双珠的旁观,双玉的节烈,最喜欢的翠凤的明白。青楼烟火,戏如人生。
舞台剧质感。长镜头捕抓、烛光室景和淡入淡出幕景显得如梦似幻,这是侯孝贤和朱天文想象中的上海腔调。刘嘉玲还好点,梁朝伟和李嘉欣就显得不自然了,尤其崩出那一口蹩脚的上海话。上海人精于计算,在这里是言不由衷、工于心计、奢靡阴郁,逢场作戏三昧俱。各“花”各心孽海情天,这里便有了点红楼一梦的况味。有意思的是,对于上海,李安、侯孝贤、王家卫、关锦鹏、许安华等港台导演总是乘机装饰,借机做样,有时显得不古不今,不中不西。而上海本都的谢晋却放眼神州大地,吴贻弓《城南旧事》却拍出了地道的京韵。对于此片还是要看原著啊。8.5
我还是很奇迹般的全程看完了纯上海话对白的长片,那种絮叨跟琐碎也透着股让人心痒痒的精致,即便他不是一副风月场所浮世绘,也绝对有着江南之地的市井气质
有朋友反映没看懂。按照儒家伦理,旧时士大夫是不同妻子讲爱情的。高等妓院,说白了就是这些人花钱去买爱情的地方。妓女和恩客间,会产生感情,不像现在那些会所脱裤子就上。但感情的维系,必须得靠金钱。换句话说,恋爱,是当时上流人士才消费得起的奢侈品。
纤浓简古,至味淡泊,不着一字,尽得风流。
汗,一点没觉得闷,反而由衷的喜欢。差不多一场景一镜头,摇来摇去的,真是牛逼。整个片子呈现的气质就是绵里针,表面上看无论是镜头、配乐、人物对白,动作都是轻轻柔柔、缓缓的感觉,内里却暗藏机锋,人物关系的对立也非常明显,各种隐藏着的矛盾,这气场,这味道,真是精彩。
这片戳中我几乎所有的雷区:精致布景服设,最大亮点是摄影/调度,以及那种暗藏机锋式的气氛。(之前无数次说不喜欢英国古典剧,同样的原因)给这种电影起个名叫女文青电影——看下右边推荐这片的豆列,果然一大坨女文青。
這部片比起上一部《南國再見,南國》失敗不少。只能得2-3顆星。第一段就完全失敗。它用長時間鏡頭,用得很僵硬。必須那些演員的談話與氣氛詼諧生趣或生姿,不然觀眾(我)只感覺你只是想用長鏡頭,變成學生拍片,只為執行美學。這段主要是徐明在發揮,但他不有趣。他可以不風趣沒關係,但也可以八掛、機靈、小奸小壞、自吹自擂、有點俗氣、或很粗俗,總之是上酒家的自由感,甚至是歸宿,但沒這種感覺。頹廢或江湖味也沒。後來比較好,但整個片子都不大OK,侯導應該想清楚自己想拍什麼,是不是老上海或老蘇州當作次要,這樣反而才味道出來。什麼美術、美學,那些是其次。總之氣息不對。侯導該當自己在拍當代的KTV。聶隱娘也有這毛病,他想追索、符合什麼,但變成痴愚與限制,如果不當在拍唐朝可能才好。海上花演員方面,日本演員的型很好。李嘉欣笨笨的。
拍得是真漂亮真高级,一景一镜,都是内景和夜景(除商讨双玉婚嫁是白天),人们困于昏暗的囹圄,点灯吃饭抽烟吸鸦片,玩男女之间的猜心和博弈,有人赌赢了,百炼成钢;有人赌输了,一情两命。虽说青楼薄幸,但这长山妓馆的恩客也算有情有义了,帮还债、帮赎身、帮找夫家还贴嫁妆~4K修复版,字幕好小,视力差到坐12排都看不大清,又听不大懂吴语,一直盼着梁朝伟讲粤语哈哈哈。
哇,真是太漂亮了...完美的时代复刻!全片都是室内中景,对话虽然琐碎,却写得细致,一点一点把人物形象拼起来,而且吴侬软语太耐听了,一点不觉得长。摄影机的距离刚刚好仿佛让观众置于场景当中,多一人,少一人,对话都是如此,烟照抽,饭照吃。果真没错,这真的是“在清朝”啊!
侯是构建情景的大师,越是熟悉的环境,他用细节来还原或者说捕捉的能力越强。反之,存在一定距离的题材,需要想象来补充的,他的处理往往不具备那种说服力。《海上花》情节上依然在反戏剧,但还是有种挥之不去的舞台感,大概就是文化的距离感在作祟。
全程只有梁朝伟一个人在认真吃吃吃吃吃吃吃。。。。。。。。