剪预告的那个家伙给我出来！去剪正片！

其实除了北斋，东洲斋写乐与喜多川歌麿都有出现，也是惊喜。因为之前看过《北斋漫画》以及《写乐》，其实可以对比着看。

极具表现力、感染力，艺术性强、傲骨铮铮的电影，并非线性常规理解上的传记片，而是片段式地呈现北斋人生及对其创作产生重大影响的节点，部分段落风格化、舞台化；是以北斋为重点的江户时期画卷，也是超越时代的艺术家们创作宣言，“总有一天能不用听他们的，想怎么画就怎么画，要活着看到这一天”，第三第四章看得泪眼汤汤，伯乐的心愿，一生的报答和践行，风餐露宿，绘就眼中的大自然与底层人的世界，艺术的翅膀永远在路上飞翔；更可贵的是个中禁锢压抑情绪的表现不是宣泄式的而是用比如特别的北斋蓝的滂沱大雨等方式决绝又强烈地表现出来；摄影布光考究，明暗光影迷人，荡漾开的波纹光影配合海浪创作，结尾震撼有力，潮来潮往，有些东西一个大浪就能抹去，而真正的艺术什么都不能阻隔，滚动演职员表重回主题音乐时又忍不住抹泪日影新片展

第二章过度到第三章太突兀了，刚刚娶妻生子就步入年迈，刚刚接受人物愤世嫉俗初生牛犊不怕虎的的个性，一下就人生尝遍、轻舟已过万重山，割裂感严重。前面太着墨喜多川歌磨和东洲斋写乐，后面又突出表现柳亭种彦对抗幕府，使得传记主角北斋很失色，仅记住了他年少的狂和老年的癫。全片最帅玉木宏，瑛太发福严重，脖子都粗了。

北斋心中的巨浪，“这种日子也要画画吗？这种日子更要画。”/前半部是年少的摸索，后半部才展现北斋的精魂，老当益壮，泼墨挥洒，眼里看到的，一定说出来。/香艳妩媚的色道，浮世绘的雕刻和制作，观赏性极佳。

我还没放弃和这个世界拼命

老年部分好过青年部分。配角中玉木宏尤为印象深刻，芋生悠也还不错，两人的“对手戏”很有张力（。

编剧很大胆，演员演技棒。愈往后走愈发能走进影片，走进导演和编剧想传达出的北斋。心潮愈发澎湃。

标记想看一年了，终于看到好快乐啊。日本电影最妙的地方是能给人力量，两次把画翻出来都有震撼到我，字面意思，心真的跟着颤动了一下。跟《炫目之影》一个主题，不同境界，都喜欢。我也要努力创作了！！

啊是不喜欢的男演员！为什么是柳乐优弥演北斋啊！！就是一暴躁男青年，还有没啥交代就突然变强的日式套路

#日本新片展2020#没有那么差，有的点还挺戳我。本质是日本的文化输出电影，伯乐茑屋重三郎的理想——让整个世界都能欣赏、喜欢浮世绘，不正是让葛饰北斋实现了吗？其波澜壮阔的一生，什么都写才是流水账，现在呈现的效果恰好是选取了北斋较为重要的几个阶段或者转折。题外话，幕府时代对印刷物的管制，使北斋终其一生没能等来“没有人告诉我们去做什么”的时代，再看现在，历史大概一直没有进步。

田中泯令我目瞪口呆

编导的这一章二章三章四章说中规中矩都算是称赞，这样写法的剧本简直是僵化。想说浪费演员，然而柳乐优弥突然不会演戏了似的，田中泯也舞台感太强——这种剧本和调度也的确是在浪费演员。整体还不如宫崎葵那部北斋的女儿。

HIIFF中视二号厅葛饰北斋传记片喜欢结尾的海浪声🌊

叙事比较流于表面，另外就是女儿跟宫崎葵比起来过于像村姑了

北斋：“ただ一つ、決して動かない星だ”。这句话，他用一生践行了。影片不是记录式的流水账，仅选取了漫长人生的三个片段，无论写形还是写意的段落，都拍得非常有味道。画狂老人晚年中风，拖着半残的身躯依然云游四海，用70岁之眼，画出了《神奈川冲浪里》《富岳三十六景》。90高龄仍有“向天再借500年”的气度胆魄。“如果上天再给我十年，不，五年寿命，我将会成为一个真正的画家。”这是真的没活够、没画够啊。走在街头狂风来袭的一幕，和片尾与年轻时的自己并肩作画的一幕，都是神来之笔，田中泯老爷子活生生演出了“狂”的神气与魂魄，看得不由泪目。可是啊，时光已过去200年，那个画画会杀头的世道，过去了吗？

果然逢到出这个人的片，不是纪念出生就是纪念死。

即使这样也要画画吗，正因如此才要画。当初的画家小说家面对政府的打压尚且如此有骨气，死亦无畏，现在的我们为什么却被前途渺茫这种东西束缚了？画画就是随心画出想要的样子，仅此而已，不是为了什么发财出名。剧里饰演北斋的老爷子一举一动都好像在进行庄严的祭典仪式，难忘那场雨中以身作画，颜料浸染衣服牙齿皮肤的画面，非常震撼

——“还是没变。我都要90岁了，看到的却始终是一样的光景。”——“会变的。终有一天。”——“我眼中浮现出了一些话。我要将这些话留在这世间。”星尘自家制作，至少画面很美。而且大公司就是好呀，城桧吏的柳乐优弥(?)甚至让我有一丝恍惚。

很多作画时刻的艺术展现力非常棒，但是在剧情上又很稀疏，北斋的狂与静在四章里来回跳转，其实这部片与其说是葛饰北斋传记片，更像是江户时期的一段风情画。演员都很不错，最后柳乐与田中两人同时作画拍得真好看啊。

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