射不烂的工人阶级胸膛!天啊,真的太美了!
乌克兰民间叙事诗的艺术手法,采用诗的结构、节奏以及大胆的隐喻标和象征。
“如果我们在大街上发现资产阶级和政客我们可以打倒他们吗?”可以肯定的是,一个整体的俯拍镜头,都会让画面与千年的历史交流,电影中关于乌克兰山脉与基斯泰人宝藏的过去,做到了一种与地球未来连接的感觉,十分神来之笔。
theinvincibleherocannotbekilled.
不愧是蒙太奇教科书,从前段开始就各种对比蒙太奇,但是看下来组接上的断裂还是对内容的表达产生了一定的影响。造型上为毛感觉受到了德国表现主义的影响。人物上的取景也多中近景,也多倾斜构图。比较喜欢后半段,有冲击力的感觉。最后工人死后,一组群像在问,我的丈夫呢我的儿子呢好伤心。
诗意蒙太奇配合音乐创造了无与伦比的各种情绪。人物的静态表演部分及构图很有仪式感。动与静的结合与冲突,摄影机构图相当赞。用影像达到概念的宣传和鼓动,看到了惊人的影像力量。摄影机固定构图、构图角度参考,蒙太奇制造情绪参考
杜甫仁科站在了爱森斯坦的反面:虚弱掉蒙太奇在叙事上的功效,断裂镜头的组接,于是情韵与神秘自自发延宕开来。似乎可以把他看成静态长镜头的创造者,安公非线性叙事的先驱,同时也是安哲电影里静默表演的前奏。最明显的例子就是开头人像静立的镜头,被复制到了戈麦斯《禁忌》里那个令人咂舌的开片。
电影语言特别的丰富,各种蒙太奇眼花缭乱的同时更令人难忘的却是那些静默镜头和倾斜镜头。。。相比爱森斯坦杜甫仁科的电影更有魅力,在静与动之间,在平衡与失衡之间,在政治宣传与人道主义之间,他达到了一种近乎理想的境界。。。
政治正确不怕镜头歪
连中数枪屹立不倒的革命工人、被笑气折磨至死的士兵、肢体僵硬形如机器的妇女……丰富的“超现实”意象折射战争的荒诞疯狂,以“格尔尼卡”般的笔调书写出一部情绪充沛的诗电影。充斥的阴影、倾斜构图、逆光摄影、以及强烈的明暗对比,应该受到些许法国先锋派和德国表现主义影响。
片头的人物经常以远景的方式出现,表现出他们在大的时代背景下的渺小。他们经常是静止的,本身就成了时代背景的一部分。军队成为了剪影,他们没有了姓名,成了战争年代的符号。所以经常从镜头的边缘行进,成了战争中边缘的存在。而倾斜的拍摄角度和不协调的对角线构图,都在暗示着时代的失衡。牺牲三个儿子的母亲、炸断腿的老兵、死于笑气的士兵……都反映出导演对于战争残酷的控诉。中间的人民代表大会,反映了统治阶级只是在利用军队,他们所谓的民族革命是不彻底的。起义的桥段用双方突进的蒙太奇和一场室内的对峙进行交叉剪辑,对战争进行了浓缩,工人从“自由乌克兰”那里夺过武器将其推翻。利用统治者处刑工人和母亲、妻子、女儿的灵魂提问控诉了他们对于工人的残暴无情。结尾的工人之所以刀枪不入,因为他穿着马克思主义的盔甲。
画像能动,一场失败的起义,刀枪不入的肉身。
影片建筑起一组组歌颂乌克兰工业化、抨击西欧资本主义、赞美乌克兰美丽河山的蒙太奇。这是早期的先锋派杰作,摒弃了传统的叙事手法,而是用突然的时间转折以及先锋派诗人作为发展线索,结局将传统的神话跟现代的工业化两条主线糅合在一起。剪辑融合了城市的快节奏和农村的缓慢节奏,颇有抒情性。
动静结合实在在震撼了,只有声音没有对白,通过相似对比的镜头,如同死尸一般站立不动的士兵、殴打马匹的农夫和殴打孩子的农妇,配上大大的文字字幕,呈现战争的残酷和革命的怒火。
7.5/10。①1918年基辅兵工厂起义事件:这家兵工厂的布尔什维克们反抗在他们眼里并不代表工人阶级利益的乌克兰人民共和国正府。②美而诗意的高水平摄影(光影/构图);大量诗意/表意上(戏剧性上不一定)高水准的蒙太奇。③作为传统故事片叙事实在松散+昏昏欲睡+讲的不够清楚(有非影像知识的门槛)。
剪辑和倾斜构图值得一看,极具表现主义风格,以火车出轨那场戏最为典型。可惜影片结构较为松散,严重削弱了其本能拥有的感染力。另外,塔科夫斯基很爱这部影片。
7.8;蒙太奇教科书
老塔应该很喜欢这部吧,还能看到一些类似《去年》的影子。倾斜构图,画面与画面的逻辑断裂,表演定格,民族史诗。
空旷的村庄,静止的妇女断臂独腿的老兵沉默的母亲与哭喊的饿童残酷的战场和尸体疯狂的笑机位,构图,配乐,蒙太奇,大量倾斜的镜头,都被导演用的出神入化,动与静的奇妙运用,宣传革命的同时对战争的残酷性毫不加以掩饰,杜辅仁科的马会说话,默片的巅峰和绝唱!
嘛,个人觉得文艺腔地矫情了~