《鬼玩人》很多情节直接照搬本片,山姆·雷米“开创性”的镜头运用其实也大多可以在本片中找到原型,但《鬼玩人》中直观的血腥暴力在这部63年的老片中显然无迹可寻,导演苦心营造的恐怖氛围今天看来太清淡了些
画外音独白强有力地破坏了镜头本身构筑起的叙事张力,太可惜。
这样来说吧,被haunted的是人,而不是屋子。作为精神不稳定不正常的自闭女人,还是不要轻易尝试走出与世隔绝的状态。
7.6/10中间过程太过缓慢,所幸结尾气氛十足,光影比较精致,恐怖、恐惧和鬼是三个不同概念,本片意在恐惧。
罗伯特·怀斯的经典恐怖片,老宅与神经质老处女的设定契同《无辜的人》,虽然故事如今看很老套也不太吓人,但技术上足够出彩。影片采用倾斜画面、翻转镜头、大量广角与鱼眼镜头、镜像、主观视角、两极分镜剪辑、鬼魅音效及多种诡异机位来营造空间扭曲和心理压迫感,高潮部分引人入胜。(8.0/10)
Vertigo式的旋转楼梯,摄像机设计而上,快速旋转表现时光流逝(剪辑),摄像机视点(对准墙面,墙外似乎就是Monster),墙面花纹。
4.7鏡頭漂亮,動起來很美。又是黑白很漂亮啊...但是看演技很好的JulieHarris在裡面的一系列神經質表演很倒胃口。心裡話太多了,忒能意淫啊.......
1.无意识地戏拟厄运的“传统”,令人战栗的被覆写和统合的体验,如同溺水般丑陋而舒服。Eleanor是女看护和Abigail的变体和合体:长期被责任拴在病母身边,既是“失职”的看护者,又如那个从孩童到垂老都在育婴室的女性般不自由;女看护纵欲,女主被剥夺爱和被爱的权利,与一生未婚、从小被父亲撰写的书灌输禁欲思想的Abigail异曲同工。她和Theodora的关系又是一段与在家时如出一辙的注定布满伤痕和裂隙的姐妹情仇。2.令我深恶痛绝的东西,正是我能拥有的最好的东西;困住我的东西,便是我寻找的自由;被房子控制,便是拥有房子;戏剧性的厄运,至少也是命运的青睐;生而为女看护,至少死而为女主人(并非上吊,而是车祸)。3.像活物一般从死者窗户俯冲过来、使人眩晕险些坠楼的凝视,广角镜头的扭曲拉伸,重力错乱和空间错觉,雕像和镜像的窥伺。
记得之前有人拿本片和无辜的人对比,因此来了兴致,可过了这么久看,确实还是挺失望的。虽然说导演在气氛方面做的挺不错,但是缺点不少,女主角的独白戏很没有必要,就算是为了达到原著奇诡的效果也显得画蛇添足,而人物登场后大量的生硬对白也显得很没有临场感,恐怖效果大打折扣,更不用说对峙的感觉几乎没有,导演通过精致构图模糊角色距离的方式虽然带来了美感,也使得惊悚效果很疲惫。
8/10。太喜欢这种哥特式恐怖了。导演利用前后景人物的对角线构图、俯拍与仰拍的交替对比建立深度空间,从而展现巨大而幽深的古堡内每个角落(高耸的塔尖,又长又直的走廊,厚重的木头雕刻,房门紧闭),将置身此地的人类衬托得孤独无力,无处不在的镜子经常占据构图中央,镜中扭曲怪异的世界表现了灵异势力对人意志的侵蚀,高潮无疑是马克威医生拯救被困于螺旋楼梯的埃莉诺,楼梯摇摇欲坠险些把人摔得粉身碎骨,令人捏一把汉,结尾埃莉诺在鬼魂诱使下驾车撞向老树,靠近镜头的翻倒车辆填满画面右侧,让人一下子掌握视觉焦点,形成影像的张力,独白运用也揭示了古堡如何将无依无靠的女人引向深渊的恐惧。
鱼眼镜头、超广角镜头、倾斜画面、翻转镜头等视听语言渲染了山中小屋的恐怖氛围和人物内心的恐惧,给观众带来同样的惊悚体验。只是真的不喜欢神经质人物作为主角在全片絮絮叨叨,严重消解了恐怖感。还以为结局是她活着,其余人都死了,没想到结果相反。
黑白映画,摄影很棒,没有血腥没有特效,但诡异的气氛营造的不错,只是内心独白有些过多,削弱了张力~
内景,书房,家具,各种雕塑,小物件,楼梯,门上的雕塑,门把手,书里的插图,内心戏,螺旋楼梯摇摇欲坠,配乐。短发女橘里橘气。希望能看到女导演的新版本。抛开恐怖主题,女主和房子的“契约”比起其他倒是更加牢固,这个梗很有意思。内景和房子细节,花园景色,这要是彩色的很多场景画画都美呆了。门变形和晃动(剧版也想吐槽她们为什么不锁门虽然那锁也没啥用)。竖琴,书房(美),各种小瓷器摆件。女演员们真好看
厉害的是人物的心理刻画。将来访者与逝者角色对应,借助鬼屋传说,人物性格与命运融为一体。其次是摄影和剪辑创造的紧迫感,不见血却丝毫不影响观感。看来最恐怖的依然是看不见的“它”。
小说对于女主的过去经历有更详细的描述,这对于鬼敲门声音的心理铺垫很重要,电影版完全砍掉了这部分,取而代之是女主大量的独白和倾诉,用大宅过去那些死人的故事套用到女主的命运上,就连出车祸的位置也一样,实则小说要传达的是另一种心理困境,演员只表现出缺爱的那部分。
心理恐怖片,主要看演员演技,但内心独白太多,严重影响恐怖效果。厉害的是摄影,没有什么妖魔鬼怪,全靠拍摄手法让屋子变得更诡异,可惜技术有了,恐怖感还是差很多,让人觉得故弄玄虚,这不能全靠女主神经质来解释。
再现了原作小说大部分情节(教授夫人的情节改了),怪屋放大本就有病的脆弱女人心,女主神形贴切,从一开始就给与自己和他人强大负能量暗示,其毫无理性猛钻牛角尖的独白碎碎念才是本片最可怕之处,Nell变成这样固然有客观原因但真的特别讨人厌...房屋作怪以镜头移动、巨响来暗示物体,有一个木门被反复撞得如胶体凸起的特效镜头蛮厉害的,我最喜欢的底楼结构还是没做说明啊。理查约翰逊演这种淡定学究比后来《恋爱中的女巫》那种精神失常的要合适多了。
镜头构图漂亮,叙事推进稳健,故事视角在客观的怪异和主观的歇斯底里不断切换。然而面对怪异所有人物行事毫无逻辑几如弱智,大段的内心旁白只成就了一个游走在精神分裂的可怜人内心尖叫,整部电影形散意不连,只有镜头的黑白美学可以看,所谓的经典恐怖片实在是过誉又过时。
与无辜的人很相似,都是大宅子。无辜的人倾向于用景深和低调缓慢的运动镜头营造空间完整感,给观众一种鬼有可能藏在任意角落的引导和暗示;本片更多地使用不平衡的构图、诡异的镜头角度、大量广角、主观性视角来造成空间的极度扭曲感,给观众视觉与心理的压迫性和冲击力更强,造成鬼屋本身是活着的感觉
还真实诚,找个既不漂亮又不年轻的演员来演这个性格一点儿都不讨好的女主