没看出末世感，不过想到了小时候和小伙伴们一起去烂尾楼寻宝的经历，那个无人的废墟就像是一片宝藏，里面藏着无数未知的惊喜。而我最后一次去那里是在成年后，我与好友相约在夜晚登上烂尾楼的楼顶。现在回想一下，那天晚上有点接近片中的氛围，在那样压抑的环境中，我与朋友进行着驴唇不对马嘴的对话，周遭的一切都是黑暗的，比我所知道的所有鬼屋都要恐怖百倍。我如片中两个穿着雨衣的孩子一样无知、无助、无法逃脱，我只需要走到房顶，他们却连是否能活下去都是个未知数。生存的欲望最终战胜了对未知的恐惧，他们凝视着无边的黑暗，黑暗却不敢凝视他们纯黑的眼眸。

作者的生死跟片子的好坏无关

没有大师的才华，却得了大师的病

贝拉·塔尔：……他无法接受这个眼前的世界，而世界也无法接受他。尽管我们失去了他，但他的电影会永远陪伴着我们。

拉莫仿佛是他给《井里的人》写的注解：人类最先抛弃道德，接着是情感，最后是信仰，剩下废墟般的躯壳。

然后就去网盘里把大象删了

學生習作式試探,對空間,鏡頭運用,還有聲效的實驗,補足了一點這位早逝的年輕導演對電影藝術志向的理解,但作品成熟也好,不成熟也不再重要,他無法再進步,無法再作嘗試,生命止於29歲,我們也無法再去想像他的電影未來會變成怎樣,就算留存了兩部作品,他已經無法回應....

胡波不断推翻和摆脱在电影学院里被胁迫的类型化的自己（《夜奔》）。不只是一种情绪，一张面孔，一片废墟。黑白色调是寓言化的提炼，是对人生多义性的阐述。而建立悬念但并不提供答案，更是一种人生的常态。井里的人，就是每一个绝望的人。贝拉·塔尔说：“他高壮的躯体掩蔽了一个极其脆弱的灵魂。”

条件很简陋，故事很黑暗，像一口井吞噬了众人，唯独这两个以简陋、饥饿、绝望抹去了年龄甚至性别的“生物”在洞口前窥探、商量。观看过程中我就像一袋垃圾，被他们伸长棍子和刀子戳。无意义地传达了一种浓稠的黑暗的情绪。尽管简陋甚至漫不经心，仍然看到在调度上的用心。我想这可能是贝拉塔尔说只有他在那届实验室作业里算完成度不错的原因，这部短片展现的是艺术电影作者的基本修养。我相信有很多巨婴作者，把胡编滥造和小聪明也当作电影创作，这部作品的黑暗也许很少人会赞赏，但它是严肃的纯正的电影创作。在影像传达的黑色之外，还有令人不适的细微的嚼东西的声音，考虑很细了。看完已删档，不传播。

不知是怎么的，现在发现胡波的文本真的很可爱，不管是小说，还是电影，口语式的文字胡波总能写出那股调调。当然这种风格我相信是他自己想要的，跟他的的毕业作品拍给老师看的大相径庭，不讨论胡波这部短片在谈什么。能看出他的故事板还是挺好的，采用手持跟故事结合还是合理的，中间倾斜镜头我也很喜欢。能抛开电影学院的风格，拍自己想拍的胡波真的执着，还真是喜欢他这股劲。

凝视井里的人，变成井里的人

我想看你们解读，但也不想看你们过度解读。不好意思。

死者为大，还是观者为大？

依然是能感觉到很强的导演情绪，丧且麻木，活不下去，死不掉。那铛铛铛以及锯齿的声音，每一声都打在心上。

胡波的死亡预言，黑洞洞的井就是作者的内心。当我们抛开作者，回归到电影本身，留下的还是学生练习式的、实验式的影像。他的人生终止，无法再对自己所拍的少数影像之后的世界观或电影语言进行思考与提升，这是他永远的局限性，也是每个人的局限性。但是我们都比他走得远。

“那里什么也没有。”

下来一看，果然是当时[早餐·晚餐]十部联映时候我睡过去的短片之一……不知跟现场版本有没有区别（我记得每人只有10分钟哇）。虽说拍得比较拼，但肯定不是最好的那部。这么短时间内能够完成，而且对空间的使用比较有想法，也不是一味照搬小塔老师，还是可以看看的。这部短片跟[大象]的问题一样，就是形式和内容的不匹配。sigh.

世界在《井里的人》看来犹如末日那般暗黑和惨白。不管是带有隐喻的标题还是画面里所展示的废墟皆指向了没有归途的困境，然而我相信胡波内心同样相信光明与色彩的存在。所谓现实里的凹槽以及心理上的缺陷跟外界仍然有着联通的出口和可能。

去那边好好施展你的才华吧。

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