沙龙电影，有些想法的巴西新电影，聚焦巴西宗教，战争和社会民生。可惜略有些力不从心。

7/10。安东尼奥被地主和牧师雇佣去杀死黑人先知时，他瞄准了真正的目标：墙上的十字架。曼诺为代表的牧民受到宗教疯子和盗匪的双重压迫，开场在烈日下因饥渴而死亡的牛和马的尸体被苍蝇侵袭，这个敬畏上帝的贫农成为先知的剥削对象，当祭奠仪式中他杀害了无辜的婴孩，突然意识到宗教的愚昧，在安东尼奥屠杀信众的场景，倒下的人和开枪的镜头快速剪辑，黑人先知也被罗莎刺死，在祭坛的大十字架上疯狂爬行，死亡演变为一场打破束缚的即兴狂欢。漩涡般的场面调度，象征绝望的循环，当曼诺加入克里斯科的匪帮，荆棘丛环绕的空地上镜头围绕曼诺、罗莎和妲妲的近景进行圆形运动，交替特写了克里斯科的弹药、银币和护身符（代表暴力、虚荣和迷信），紧接婚礼庆祝上的杀戮与强暴，最终被追杀的曼诺抛下妻子在荒野上逃窜，人无论如何挣扎都逃不出这片干旱的地狱。

3.5Thecomposerofthefilm,SérgioRicardo,wentontomakeseveralfeaturefilmsonhisowninthe70s.OneofwhichiscalledTheNightoftheScarecrowandinmyopinionisbetterthanthisapparentlymuchmorewellknownclassic.Themusicalvibeinbotharevery,verysimilar,andthere'ssimilaritieswithregardstothethemesofclassstruggle,povertyandexploitation,religionandcult,andmasculineshowdownsthatwon'tendwell.Yetthatoneislotmorebonkerswithmuchcraziercameramovementsandeasiertofollownarrative.Thisonepansslowlyandriddledwithsymbolism,stillhappytohaveseenitinrestoredformonbigscreen.

罗恰无疑是政治激进主义着，影片里人物的政治符号化明显，暴力又激烈，粗糙质感与夸张表现貌似受早期意大利电影的影像。革命往往这样，从秉持正义的价值逐渐沦为权利与杀人的替代者，上帝与撒旦谁黑谁白从来都是超出理性的范畴。

一点帕索里尼，一点布努埃尔，一点爱森斯坦，组合在一起拍了一部民族情绪高涨的西部片。。。电影有刻意（装）的成份有矫情（作）的感觉，但是一个只有25岁的年轻电影人，他的才华天赋狂妄令人钦佩。。。PS上帝和魔鬼都无法拯救的土地，出路究竟在哪里。。。

看得有点崩溃...有点像学生作品舞台的矫揉造作感很强而舞台就是巴西内陆的荒原被塑造成巴西西部的无主之地各种势力在此竞逐神秘宗教派别、游击队但总归都诉诸于暴力。形式语言上，一开始被地主鞭打然后举刀反抗的一个暴力后甩非常有趣；最后荒原上人物舞台站位一般地伫立在不同区位等候镜头扫过，及男主跨空间的走动也比较有意思。但台词跟得很困难。此片对新现实主义的手法吸纳较多，但同时大量依赖台词也导致感性可看性偏弱这对非语境观众造成不小困难。今天的电影更多倾向于感官的表达从而更具跨语境跨文化的潜力

原生态可以，可是这个也太粗糙了。调度就不过关。

狂暴西部宗教救赎和土匪反抗的破产最后仍是奔逃命运高于死亡

穷苦农奴Manuel一怒之下杀死地主后携家逃走，先是投向了“黑上帝”Sebastião，这个邪教头目向农民宣扬跟随他就能到达美好天国，最后竟要求Manuel杀死他自己的婴儿以表忠心时被Manuel的妻子捅死；然后Manuel又投向了“白魔鬼”Corisco，一个嗜血成性的土匪头子…最后政府雇的枪手赶来把Corisco杀死，放走了Manuel。片子的政治氛围非常绝望：被极度压迫的穷苦农民的反抗注定只能以这些歪门邪道的暴力方式展现出来并最终走向覆灭。但片子的美学实在太厉害：一方面抒情十分粗野，但同时无论特写镜头里惶恐或疯狂的表情还是中景镜头里人物的走位和取景，又都精确到让人惊叹。某种本地神话基础上的新现实主义精神的帕索里尼式的歌舞/西部片？里面还有一幕完全不掩饰地直接复制了敖德萨阶梯。非常震撼…

某些场景有大师气质但始终无法习惯老片那种夸张的表演

如果上帝可以拯救，那么这种拯救确如折磨，是你体无完肤。ps：那时候的人真潮，穿戴犹如加勒比海盗里得船长

9.3/10。①贫苦放牧人男主杀掉不公老板后逃亡，相继投靠神父与海盗团却只是被坑的越来越惨。②深沉的悲惨压抑感，相关技法如：整体缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏；整体固定或缓慢的运镜；粗糙影像、实景拍摄、自然光；很多爱森斯坦式脸部特写；大量晃动手持（如男主举石头跪着艰难前进那段。有时晃太快【如丈夫鼓励众教徒猎巫妻子那段】是败笔）；教众聚会那几段以手持扫过众穷教徒的脸，剪辑上也不断在他们的脸间切换；声音的强弱化（比如被猎巫的女性在众向天祈祷的人群中无力徘徊那段被放大的喘息女声；神父十字架前欲杀人但被反杀那段的死寂和旁白低沉的呓语）；以舞台剧式表演和发生地莫名其妙的剧情渲染魔幻现实感；配乐。③苏式蒙太奇段落（穷人暴动富人、政府的人屠杀众教徒、等）太激情，与电影整体节奏不符。

看得出是一个部想标新的电影

【联合国教科文组织】巴西影史十五佳NO.09

「我曾用砍掉别人的头来终止悲伤，如今已无用；我的血已经被玷污，全世界的血都无法使它纯净」。宗教与暴力革命，忍受与反抗不过是阴阳两面，最后革命者将会在死亡中获得平静。

#巴西新电影#西部片与新浪潮的混合产物。明显弱化了一般通心粉西部片会强烈渲染的高潮桥段（曼诺杀死剥削自己的老板莫里斯、结尾安东尼奥与匪徒决战），手持摄影的影像风格也使得影片更加狂放不羁，充满了悲伤绝望，符合“热带”的气质，宣扬了极其激进的政治立场。开头曼诺与妻子的谈话，摄影机分别拍摄二人正脸，打光使得脸部凹凸有致，标准的戈达尔式构图。在安东尼奥屠杀以及最终决战两场中，都大量运用跳接快切的手法，甚至会违反180度线原则，从而堆砌出紧张尖锐的气氛。屠杀跟随宗教领袖的人民的桥段也有敖德萨阶梯的味道。但非理性的风格置于西部片的语境下总感觉不太恰当。

@Birkbeck灾难性的放映本来是要看最新修复版结果技术故障搞了四十分钟最后只能看低分辨率版🤨片子本身还是很值得一看的。巴西，选择跟谁走都会走向错误道路的地方。魔幻、粗糙、狂放、叛逆的表现形式下面其实也有很多经典手法

前后一分为二的电影，跟随男主的跟随人物的不同，可以划分为宗教片和西部片，制作实在是粗粝，但直接的生猛，在政府雇的人出场时的剪接简直就是硬接，后半段中强盗头子的大段独白，应该受到了苏联学派的影响，那半张脸的特写甚至让人想到了爱森斯坦电影的脸部特写，最惊讶的是后端的三次剪接，堆积出的动作动感与决斗情境。对于看惯了共产主义抗争的人来说，直接看本片还真有点哀叹，先是被神棍忽悠，再是被强盗挟持，最后跑的连妻子都丢了，不过也恰好证明了巴西真实的抗争场景，永远得不到胜利的底层民众。

2022戛纳经典修复单元。因为自己找过CinemaNovo的资料但没看过片子，以为会非常血腥暴力，但其实真正动手的场景用借位很假，“暴力”更多的是一种将拉美独立运动时期那种宗教、民族、阶级、军事力量等等的复杂关系“戏剧化”的表现符号。用最暴力的去还原对普通人来说最痛苦也最真实的感受。几场戏拍得极美，还有一段快速剪辑。在镜头与场景的调度中诞生了一个戏剧的舞台，每个人作为一类人的象征登台演出

讀了略薩的世界末日之戰才曉得此片講的歷史是怎麼回事

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