典雅的闹剧和歇斯底里的花腔被冠以莫扎特之名后就变得如此意气风发骄傲不羁

作为一俗人，我一直对歌剧不甚感冒，但有次偶然听到地狱的复仇那段著名的女高音，当下被惊艳秒杀，于是火速搜罗了莫扎特的所有歌剧来听，发现还是最喜欢这个，有段时间我的爪机铃声就是那段，辨识度极高不说还无比得瑟，哈哈~

DianaDamrau可能是有錄音以來最好的夜之后，跨越古典技藝三百年來的最高峰，將暴力、優美、仇恨熔於一爐。古典才不是優雅的貴族，端看能否從超凡的技藝要求中，拼發出極致的火炎。

没看到全的，只看到夜之女王的片段，声音太美了我说女王陛下您才是那只魔笛吧=____=btw，最后还是去日本买了。

想坐台下给夜后咏叹调喝彩。200年前贪婪反派的邪恶主张，200年后听来更像复仇女神在沉默中爆发的反抗。

被地表最强夜后震撼。反而觉得男主木讷

看了RoyalOperaHouse现场版，160镑（大洋）!!!!不过划算倒是的。(一年以后ColinDavis就辞世了=口=。。。。

Damrau阿姨最棒了wwwww

papagena的装束太诡异了

ROH2017版录像*猫悦上剧场。莫扎特的歌剧终作，在维也纳的沙龙文化中，他的作品折射出友谊和启蒙的灵感，这个取材维兰德童话的故事，变得充满道德意味，又超级复杂，从HighF的夜后（复仇火焰堪称竹不如肉的试金石，花腔拟笛极具爆发力）到低音F的萨拉斯托（最晚出场，象征权威/神恩），从三侍女到三童子，每个角色都有自己的声音，而大量德语对白（田艺苗说“德国二人转”），对剧情的intensity是一种调剂。通过鸟儿-银铃-乐音的隐喻，莫扎特将自己投射在捕鸟人Papageno的身上，低俗、多嘴、搞怪但是真实，很难想象，在生命的尾声，他的声音仍然如此有活力，连死亡也是戏精的。皇家歌剧院的这个新版很好看，舞台美工精致（从月降-日升，到捕鸟人肩头的鸟屎），相对年轻的卡司赋予动作很多活力，看得非常投入。

故事本身有种很明显的说教意味，部分观念也明显落后了，女高音和男低音的经典段落的确经典，这个版本服装布景舞台效果的确很好

记得以前音乐老师讲歌剧的时候放了夜后的咏叹调，登时惊艳了众人。从那之后就再也不忘。

夜后，就像黑天鹅像繁漪像我后（童话镇是不是参考了这版设计？XD），她才是那个让人迷恋的中心。捕鸟人帕帕吉尼全程可爱，光明王外貌有点像ChrisNoth哈哈。舞台美术设计和灯光特别优秀…全部非常美妙，只有价值观是逆向行驶的==我曾幻想一个窃取光明称王的恶魔的故事，结果却在这里找到了影子。

达姆娆几乎把夜后这个角色和她绑在一起了

补爪印

Damrau

B站。好看好笑又好听诶！夜后真是妖娆悚人过目不忘，好听的唱段很多。宫女，捕鸟人，小男孩等各种角色都很有趣，童声合唱天籁，完美~

2017ROHlive高清录像，这版演员全换了，夜后的气场和唱功略逊，但复仇火焰依旧秒杀全场。

我看的就是这个胖女人的版本！queenofnightaria,aaaaaa~~~aaaa~~~Hear,Godsofrevenge~~~Hearamother'soath~~【傻逼……

仿佛能看见夜后燃烧的火团

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