徐克当年那牛逼劲确实有被市场洗淡了，当然淡却还在坚持这点还是老怪了。这个唯一没得说的是这是我心目中徐克最好的片子。

果然对这种片子耐受无能，血腥场面想闭眼、武打桥段想快进、映射粗暴小儿科、演员长相丑一群。。。

可惜我今天把腰给扭了

本片故事，全属假设；如有雷同，乃属不幸。港Cult经典，徐克“混乱三部曲”最牛逼的一部。Cannibalism主题，癫狂至极的影响，血浆、器官、剖解、异装癖、恶趣味、混搭音乐……简直是Cult元素的教科书。HK-Cult入门必看。

这是《吃人日记》的具象邪典重口味电影版，联系到它所诞生的年代以及地域，很多人都认为在暗喻当时的香港社会浮躁癫狂排外冷漠的一面，不过这似乎却可以无限放大。典型的美式剥削片设定，老派的动作武打设计，谐趣并诡异，嬉闹但可怖，一众怪咖齐齐登场，在很多年之后看来也依旧过瘾。

用十分写实的“吃人”展现“吃人社会”，孤僻的村庄就是一个小社会的缩影，题材之大胆，场面之残酷，都让人印象深刻，可惜的是，故事终究也只是个隐喻和黑色寓言，对主题的挖掘和延伸并不够。莫名出现的“男儿当志强”配乐真的是有点跳戏，那时候的徐克真的比现在有趣多了。3.8

8/10。为打而打甚至与叙事脱节是港片改不了的毛病，坏人被自己的刀削头这一模式编排过多，但终于知道徐老怪的绰号不是盖的，队长骂下属的“老鹰捉小鸡”场面、窄巷逃避追杀、男人婆“认表哥”、双人花样轮滑式杂技功夫，鬼马张扬的亮点桥段无数。教你如何将恐怖拍成喜剧的类型混搭和谐，主配塑造生动。

徐克“混乱”三部曲的第二部，确实够混乱的。《地狱无门》可以说是对当时社会的一个影射，将整个香港社会大环境用一个不知名的村子作为隐喻，而其中的人与人之间的冷漠，蔑视直至互相残杀，与现实中的残酷斗争别无二致。

如花1.0，黄飞鸿雏形。基本上可以看到徐克后期很多片子的影子，京剧、黄飞鸿，武侠，愚民等。真是太Cult了，一上来就杀人、分尸，最重口的就是全村都吃人肉的情节设定。有些画面较血腥，让人不适，好在是喜剧。

密探九九九在整個事件中的不作為與盲信暗示了“吃人社會”下法制的虛設，癲狂現實下的法制紊亂與信仰缺失使得人類基本的道德倫理底線被不斷衝破，獸性無限放大，結尾大鬧靈堂時村民對祖先靈位的重視構成了群體癲狂下的絕妙諷刺。徐克的這部恐怖片糅合了港式驚悚的喜劇介入，在一定程度上淡化了恐怖感。

现在看来香港传统功夫电影里一板一眼的动作设计其实挺赏心悦目的，对西方B级片乃至邪典电影元素的大胆尝试也是徐老怪在传统电影文法下的突破与创新，这也成了徐克后来一以贯之的创作准则。所以看一个导演的风格一般从其早期作品就能大致看出。

可以说是一部永不过时的电影了，全程高能。

足够荒诞，足够黑色，各种政治隐喻，各种灵气逼人的段落，从头到尾绝无冷场。

老邪第二部，cult喜剧，推动香港后动作片时代的到来。“这就是个人吃人的世界，看你怎么吃法。”大只销魂娇和抢食村民竟让我想起千寻步入的村落，3↑

动作喜剧片，笑点不断，对白尤其有趣，虽然很穿越跳脱。里面的人物都很疯狂，吃人嘛，有一点儿恶心，但基本上都很假。因为穷山恶水坏村民都脏乎乎的，居然显得徐少强白净帅气了，难得。

又noir，又cult，We'reGoingtoEatYou

《蝶变》之后，1980年，开创后来称之为香港新浪潮的徐克所拍的这电影，从头到尾邪的很。村里官民所现只是社会一角隐喻，展现现在看来无论是题材还是镜头都非常限制级的画面，反复寓意的是社会的“吃人”本质，可以说就是影射集体无意识的愚昧和残忍。此系彼时尚为年轻的徐老怪对于老港片恐怖惊悚+猎奇冒险+无厘头喜剧+动作戏+社会批判的杂糅，几乎什么类型元素都有了，手法还是很多老式香港商业类型片的套路，但非常大胆，非常离奇，非常冷血。7.4

1.各种夸张搞怪想法、各种类型喜感配乐的乱入，光怪陆离异想天开，赞；2.这个世界就是人吃人的世界，只是吃法的不同而已。

7.2，徐老怪的坏品味，放肆又够搞——原来黄师傅都是在这里被吃掉的。扮演包铁胆的胡大为是早期港片有名的多面怪才，剪辑一流

对阿娇未免量刑过重。墨镜人为什么到村里来我有点不明，副队长死也溜过去了。有段三岔口不得不想到胡金铨。戏曲式打斗都有，就是节奏不太利索。吃人读书人骗骗自己挖心，那时的徐克都是毫不掩饰直抒胸臆

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