喜八三部曲在人物和故事上没什么连续性,仅仅是坂本武在里面都叫喜八而已,就像原节子总是叫纪子。这是小津少有的使用了不少蒙太奇的一部电影,虽然故事上还是刻意淡化戏剧性,但还是有了他不喜欢的“大情节”的雏形。
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既有幼吾幼以及人之幼之情怀,也有欲的成分,非常到位,只是影片着重的前方面。。。不过淫欲在饱暖之后,对于贫民嘛,就收敛着表达了。。于是,多方面来说,一个灵魂得到了拯救。。
和同期中国左翼电影关注底层贫苦民众生活的取材很像,可在批判社会层面上又完全不同,只局限在表现”穷真可怕“的表面,没有探究穷困产生的根源,只在自怨自艾,没有思想指导的出路。如果社会群体都陷入这样思维,不从自身社会找问题,进一步滑落极右翼走向对外侵略扩张也就成为必然。电影里小孩对军帽的喜好也不是第一次在小津作品里出现,也是有着社会风向的印记。
出现了和非常线之女一样的剧情,喜八为别人抢钱,然后毅然去自首,襄二和时子是为了改过自新,喜八的情况完全不能类比,他是两个孩子的父亲,随便这么一扔自己坐牢去了,根本是不负责的,说什么与那个女人同命相怜,更多的是喜欢人家,只是不太好明说。
看重喜八的平民幽默,胜过禁欲主义中产阶级
穷真可怕!穷人为什么经常做出一些让人不可理解的行为?因为在几乎没有选择的同时,还必须有特别高的成功率,这等于是在针尖上跳舞,难!
小津作品中绝少的苦逼剧,直面贫穷。运动镜头不少,特写只用来表现静物。突贯小僧演技不错,饭田蝶子只要不笑便极好,坂本武更没的说。音乐已是配乐,土桥系统(?)其实有点黑色电影的意思,同病相怜的同时,喜八不是对那个女人没有动心思。另外没有正面表现偷窃过程。心理剪辑。片中竟然有雨景
8。小津的现实主义之作,其实看过来,喜八的前二部也都挺现实,不过这部表现的最深刻。
小津早期默片,很现实主义。片尾说,就这样一个人的灵魂得到拯救了。
“喜八”三部曲最后一篇,也是小津最后一部默片。依旧是固定的组合,坂本武、青木富夫的相依为命的父子,饭田蝶子的饭店老板。小津三部曲一直在关注最下层的老百姓,描写苦难的生活总是加进去很多的喜剧元素,父子三人找不到工作在草地上用手代替杯子喝酒的场景,充斥着幽默却笑不出来。
小津最后的默片,音乐已不再是从始至终的伴奏而具有配乐性质。前半段流浪街头的无产者生活很阿基,后半多少落入了喜八系列固有的窠臼。冈田嘉子很美,但无论穿着或仪态都太优雅,不像无家可归的贫寒母亲,倒像出来游玩的大家小姐。
http://www.tudou.com/programs/view/FZsXRxUfaZY/(上)http://www.tudou.com/programs/view/ugvLbrKQCMY/(下)
《喜八三部曲》第三部。家庭的崩溃一直是小津最关心的命题,如果吃饭就没钱住宿,如果住宿就没钱吃饭。有母亲有儿子的家庭是家,有父亲有女儿的家庭也是家,光父亲和儿子就不算家。
日本默片时代的尾巴。很现实很简单的故事。但是最后升华的有点快啊。乐师说在youtube上找了当年的日本音乐,发现很洋气。管风琴伴奏有点意思啊,不过模仿弹拨乐器的声音还是不错的。
虽是默片,但不得不赞叹其精美的构图。故事内容其实和我国同时期默片差不多,但意境却悠远得多。
小津安二郎“喜八”三部曲的第三部,被欧洲影评人誉为小津最佳作品,也有人媲美作小津版《偷自行车的人》。这部影片,既有平行的叙事与结构,也有千变万化的细腻变奏,有若如泣如诉的乐章。小津等待合作伙伴茂原英雄开发的收音系统,迟迟不肯依松竹意思拍摄声片。配上音乐,其实是一个折衷。
靜止的空間
13年后,意大利导演德西卡拍的《偷自行车的人》才问世。小津真称得上是如此低调又影响力深远的一位导演。而导演特别设置的那句“就这样,一个人的灵魂得救了”的结尾语,又仿佛是一出莎士比亚悲剧结束后充满人文主义光芒的谢幕。都说时代造英雄,其实,时代也可以改变千千万万普通人的一生......
现实主义之作,结尾重复了《开心地走吧》中的自首问题