史诗长卷宗。三个多小时的时间里探讨艺术、信仰、欺骗、世俗、欲望、战争，终至沉默。（不喜欢最后的《铸钟》一章）。从俯瞰镜头的震慑力量到坍塌教堂里一只走过的黑猫，塔科夫斯基是最好的影像作家。但是为了看懂情节很多镜头设置都没看懂。另外，资料馆的字幕是活人翻译的？

《安德烈·卢布廖夫》是一部值得看一遍再看一遍以至无数遍的片子，因为它太沉，太深，离信仰太近，离我们太远。

#重看#siff@和平；深沉磅礴的史诗级作品，所谓用镜头写诗即是如此；开场的「上帝之眼」俯瞰众生，浸润着火与血的广袤土地，飘荡着尘与雾的教堂穹顶，爱是慈悲爱是忍耐；他游荡在俄罗斯的大地上，经受地狱一季，藉由铸钟少年开启神启，顿悟万物，涅槃天堂。

塔可夫斯基犹如神迹的史诗片。1.热气球坠地与骏马翻滚；2.裸女的狂欢与游向彼岸；3.一切皆为虚空；4.白桦林中的灰蒙细雨；5.于神的宽恕与自我忏悔间踽踽独行；6."女源出于男"vs哑女面对泼墨白墙的啼泣；7.以少年铸钟喻指雕刻时光；8.末段对彩色壁画细节的驻足观赏+砖墙雨锈+四马雨中食水草。（9.0/10）

【880】盖文王拘而演周易；仲尼厄而作春秋；屈原放逐，乃赋离骚；左丘失明，厥有国语。卢布廖夫周游西伯利亚的广袤土地，目睹了农奴的绝望，同僚的背叛，原始的疯狂，异族的侵略，统治者的残暴，他甚至亲自举起屠刀，为了善意而侵染罪恶，并无数次由自我或他人践踏信仰；直至暮年，钟塔修成，他才收获了多年难觅的灵感——或许只是释然了而已，他创作圣三位一体，也不知其中的神性是才华横溢的施展还是苦修一生的所感所悟。联想到数年后也在动荡的时局中背井离乡、四处漂泊的塔可夫斯基，这似乎是所有伟大艺术家难逃的命运。

#19thSIFF#塔爷的大场面简直控得神乎其技。开头那个飞翔的长镜头，突袭和铸钟两端的长镜头看得眼泪都要下来了。修复版画质感人。

不是鲁勃廖夫的传记，而是一个民族的史诗。民族的诞生先于国家，而民族的诞生则始于它的文化的诞生，在15世纪统一的俄罗斯帝国还没出现之前，俄罗斯文化的出现是一个新生命的开始，鲁勃廖夫就是在历史、宗教、艺术交融砺练中的民族一份子。电影突破人物为核心的传统叙事，以民族为潜在核心，给观众呈现

目前看过的安德烈·塔可夫斯基的作品，诸如《安德烈·卢布廖夫》《乡愁》《镜子》《潜行者》《伊万的童年》《飞向太空》，有些人在短评里表示「看不懂、闷、看睡着……」却还打4/5星，也难怪会被说装13……小调查发现，安德烈·塔可夫斯基可能是这类片子最多的导演，而最有名影片当属《2001太空漫游》？

前些天梦到了《Solaris》的曲调，赶紧找来了这一部看，看到最后才发现不完整。今天终于完整看了一遍。至此，老塔已全部补完。安德烈真是一个诗意的名字，他们注视着人间疾苦，悲天悯人地想要去拯救人类。比起和费奥凡不同的态度，安德烈始终对人性抱有希望，所以这是他的不同之处，他只是一个普通人。所以无论教堂被毁，还是神圣的画像，都是外壳，巨钟鸣响才是本质，人类需要信仰，更需要对自身的信仰。安德烈只是一个代表，老塔借这个代表从迷惘，沉默，到燃起希望的过程，表达了他对人类无限的信心。就像最感动我的那段来自《哥林多前书》的话“爱是永不止息”。爱自己的民族和脚下的土地永不止息。

总会有这样的导演，你可以不喜欢，但不能不敬畏：布列松、安东尼奥尼、塔可夫斯基。而老塔是其中最沉重的一位，看过此片，你会知道，沉重自有沉重的道理。

完整电影神话的斯拉夫往事，采用构建诗歌的方法论，承载宏大主题的象征性元素作为氛围，镜框中最普遍又独特的封装元素是土地、雨水、树木等自然质感，它能链接厚重历史，同样也是老塔承托哲学生机的独属知觉，情感安静地流淌于影像，影像直觉则更简洁，只是在引起情绪能被认知的兴趣时，进入其中然后固化时间。

1、大约十五年前，我买了这部影片的DVD，2010年，我在豆瓣上标记“想看”，又过了十年余，我才真正看完了这部长达三个小时的史诗巨作，仿佛这般“宏大”的“观影历程”，才对得起这部经典之作。这也是老塔的七部半中，我最后观看的作品，首轮圆满了。2、“不明觉厉”用在此片或塔可夫斯基身上，必须是褒义词！老塔的七部半，每一部都值得一看再看，单是画面，就值得一再“凝视”。3、前半部以“隐喻”为主，后半部才是“传记”，九个章节，各自独立，又环环相扣。4、电影史上，能够凭一部电影便可写出N篇博士论文的影片不多，此片必居一席，而且是那种可以有五百条以上注释的博士论文。5、俄罗斯大地、神性黯然、战乱、杀戮、苦修、天赋自弃、钟鸣回荡，没有一个镜头拍安德烈•卢布廖夫作画，最后，壁画在宏浑的音乐中出场。

钟声响起的一瞬间，很难不落泪。流浪艺人嘲笑达官显贵而被割掉舌头，关押十年。雕刻师傅因为庆祝和服务大公的兄弟而被刺瞎，无辜的信众因为信仰而被屠戮，当信仰沦为彰显权势的工具，所有信众是猎狗抢夺的那块马肉，我们到底有不作恶的自由吗？异教徒女人亲吻安德烈，问他，爱是什么？爱会因为我们的信仰不同而不存在吗？游啊！快游，自由地溺毙在河中央。在安德烈拒绝画最终审判后接突袭的戏份，残忍而神圣，他与师父在尸体中央对话，“上帝会宽恕你，但你不能容忍自己，你要在上帝的宽恕和自己的责难中生活”。不用画笔去谋权势、不画审判异教徒的天顶、也不因为救人而杀戮宽恕自己，在一无所有、孤注一掷铸钟少年痛哭的时刻与自己和解，画吧。画到死去。这是上帝赐予天赋的劫难。

9。漏雨屋堆流浪艺，夜裸异教图腾漂，教堂难挡鞑鞳马，暮年回首三圣诗

我最近才真正明白文艺复兴的人文主义是什么意思。那些脸庞所透露的人性悲喜，来自于对时代的观察；而中世纪末并非多么欣欣向荣的时代：战争、瘟疫、贫穷是大多数人的生活现实。电影的每个画面都深切把握住那个时代的画家视角的人文性，诗意、悲切、圣洁，也完美诠释了何谓真正的信仰。创造者本身，即造物者（creator）。但只有心怀深切真挚的怜悯心，才可能创造出跨越岁月也能打动现代人的作品。

在没有读通圣经并理解其要义之前，是不可能参透电影大师们关于宗教意象的影片的深义的。

1.是你走的太远，还是我还太年轻？是你隐藏得太深，还是我太肤浅？2.它可能很牛逼，但是我就是不喜欢；3.战争融汇着人生宗教信仰，这是大师必备武器；4.战争中，对上帝的怀疑，对信仰的动摇；战争后，信仰的重拾，却是始于一个谎言，讽刺。

它特立独行，不着重铺述人物的生平过往，关注的是形成传主精神世界的素材，从艺术伦理/苦难见证/信仰重构等古典史诗形式去描绘艺术家曲折的一生。关乎卢氏如何创作，在全片未占到多少篇幅，以最接近精神本质的认知而非历史真实去探索，其中的力量足以击破时代隔阂；对待塔可夫斯基，需永怀敬畏之心。

【中国电影资料馆北京电影节展映】183分钟胶片版。20220410资料馆数字版二刷。影片虽以圣像画师安德烈·卢布廖夫个人为核心主题，实则野心极大。仿佛一幅宏伟的画卷徐徐展开，以多章节、多角色史诗般的手笔描绘了14世纪末15世纪初罗斯土地上王公黎民各阶层人士生活的图景。有讽刺丑角和异教徒，也有王公贵族和铸钟者。有耶稣受难的排演重现，有异教徒裸奔狂欢庆祝伊凡·库帕拉节，更有鞑靼人血洗弗拉基米尔城与从无到有铸起一口大钟的震撼场面。不仅是个人传记，更是俄罗斯土地、民族、历史的记忆。安德烈·卢布廖夫的人生乃至俄罗斯的历史都是黑白的，而他留下的圣像画是彩色的。

黄钟大吕的电影，让人领悟又让人沉醉，老塔的迷人之处，可能在于一种逆向提纯：将真理弥散到时空，符号融入现实的肌理中，马骑（小孔成像绝了），白鸭，教堂雪，异教仪式（这段长镜头调度让人想到杨索的红与白），还有永恒的流水和骤雨，在虚构的情境中，我们溯流卢布廖夫的见历，随镜头铭刻那种目光，而这种通达又是俄罗斯性的，“正在忍受，还将忍受”，老塔就像从童年伊万到铸钟首领，蓦然洞悉了某种创造的秘密，宽画幅给予开阔空间内镜头转换景别的自由，跟与不跟人物初见风格，而升降俯拍，将视点提升，从故事到技术，都印证了那句台词：若能忠实描述所见，便已参透万物之理。看完开窗，外面也下雨了。

• 查看详情