沈银河大概是韩国最美的女人了。

现在回味千禧年的爱情片，那时候把爱情写的分量很重，她在他的墓前说没有他了她不知道一个人如何活，像失去灵魂一样放下了一切，而他在拍摄爱情。P.S.：沈银河太美了，有一阵觉得和李英爱气质相似，结果八卦了一下，发现两人是同一位男性的ex和现任。。。。。。

沈银河美哭了,那时候韩国女演员就和林青霞时代的香港女演员一样,后无来者啊

三星半吧，绝对是靠着情怀看完的：小时候看《环球影视》，记得推荐过这片，也记住了沈银河。开始看真有种“能好好说话吗”的感觉，剪辑太混乱了，都不是什么倒叙插叙的问题……故意要把你整晕的架势。还有各种dv、手持啥的，感觉是不是那阵正流行那股风？就是冯提尔他们那个宣言？不过看到最后，再倒回去看，还是把故事get到了，沈银河也确实优秀，恬静自然的脸秒杀一切网红，越看越好看。

非常独特的拍摄方式，所有温情的爱情故事里反而是两个悲伤的最打动人心。沈银河清秀美丽，演得自然不做作，配李政宰刚刚好。法国古建筑里的那段现代舞非常棒

因为沈银河才看的这部片，但是把沈银河拍得一点不出众，整个人仿佛走神一样，呆滞、伤感，没睡醒，可能看过八月照相馆之后，就无法接受这样的沈银河了，作为一部文艺片，冗长、沉闷、乏味都可以接受，唯独不能接受的是本来是一个好故事但是讲得乱七八糟，很多不必要的镜头都可以去掉，采访的内容太多了，削弱了主线，有点意识流但又不是，塔可夫斯基的插入也是很突兀。

沈银河之美，欲辨已忘言。

只是想多看看沈银河，表现手法过于琐碎了，但沈小姐好有气质，尤其是在咖啡馆门前微微抬头一瞬间，迷死人，女神永在我心中！可惜这也是她目前最后一部电影作品了。遗憾，怀念！

边赫尝试让影片看起来像是在一系列的视频碎片中被“找寻”（虚构）的叙事。令人费解的是，这部韩国首部Dogma95却是一部基本上完全背离律令的类型影片。换言之，只能在采访录像的若干DV中，寻找到“半部”Dogma95。然而对于《追访有情人》来说，与Dogma95的关系来自于精神的相似性。在影片中，非线性的悬疑性意味着一种去魅。而当无源的钢琴曲在影片中出现，总是意味着这里是一段影像，正如古堡中的韩国舞者，闪烁着华而不实的反讽吸引力。虚构是一种策略，也将导向真实。《追》的影像-花絮结构同样可以被理解为一个迷影的神学故事。塔可夫斯基的拍立得照片总是如同普鲁斯特的玛德琳蛋糕一般开启“纯粹记忆”之影像。法国和塔可夫斯基之墓散发出神圣强度，他的神圣面孔令“纪录”影像自大的伪神———真实感———不攻自破。

塔科福司机的墓

美丽又哀伤的作品。影片在模拟现实的路人采访与男女主角的故事之间来回穿插。让你不断去分辨现实与回忆，虚构与真实，如梦似幻。然而哪有绝对的真实呢？即使是纪录片，总加入了制作者的主观视角。谎言和失去爱情哪个更可怕？没有答案。

不同的人有不同的理解

压抑到平淡，无法释怀的刻意，若没有结尾的回归平静，哪怕再隐忍的痛，也无法打动人心。万变千奇，独缺我爱的那种浓郁。塔可夫斯基就如此被逼打了回酱油？

话说十五年前，韩国人实在被沈银河闷得淡出个鸟来，于是放出小魔女全智贤大闹天空。。。

喜欢这两人；相信剧本应该更有意思

这冷不防穿插采访的结构总让我以为自己在看的是KTV《因为爱情》的MV……结构先行，已无必要再从道格玛95的角度讨论（或者说，完全不考虑遵守戒律的道格玛#7，是关于“拍摄一部道格玛电影”的自我解构？）。本片完成于2000年，正好也是洪常秀转型的分水岭，不知道两者之间是否有什么联系，尤其是2005年洪常秀的《剧场前》。

一部随机又任性的电影。影片内容与法国的确有那么一丢丢关系，只是法文歌贯穿其中，还是有点儿不伦不类，看得出导演受法国文艺片的影响。导演力求尝试变新，结果整成了一个四不象，但有沈银河，就当作一个致敬吧。

沈银河，真女神，气质出众，哀伤浅浅，息影前的最后一部作品，如此令人伤怀。甘当绿叶的李政宰，把这朵红花衬托得楚楚动人，其实很想请导演说出他的故事，那些在巴黎成为导演以前的岁月。

原谅我无法客观评价，又碰上渣字幕，俩小时够糟心的了……

第一遍似乎沒看懂。李政宰，喜歡他。

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