颇具试验性,故事叙事也清晰,想要表达的内容还是很明确的。喜欢片中营造的梦幻感,超现实与现实的交叠,带出男主对母亲的爱与遗憾。
调色区分现实与虚幻。桂林是卡斯特地貌,岩洞是其代表。小雨点着打火机,岩洞中的滴水声像远处的呼唤。湿漉漉的轮椅在眼前展现,无言失落。伏案响起的敲门声像雨打窗柩,一点点地将小雨拉回母亲离去的现实。
赞美妈妈。赞美故乡。愿永远有回得去的家。
灵感明显来自于路边野餐,但在梦境表现的语法上有独到之处。毕赣创造梦幻感的得意手段在长镜头,本片的梦境段落则是轮子&走廊的两处跳切最为令人印象深刻。片尾音乐稍显过度。
通常不爱给短片打评分,与其说是实验性短片,不如说是诗电影与散文电影富有灵魂的样子!这份灵魂应该是导演最真挚的情感,最真实的回忆!
看完感觉挺不错的一个短片,台词和调色什么有些许问题,
也许,梦才更接近那个被隐匿的我吧?我的童真,我的不回头的告别,我的湿漉漉的回归。我暗自伤感的回忆中,总有她的身影。妈妈。很短的独立电影,情感处理非常到位。跟随梦境,进入“我”的内心深处对母亲的思念。
谭导的第一部独立电影,实验性比较强,故事很完整,但个人感觉可适当留白,桂林方言在我这里是OK的,但就是部分配音是没有感情的直接读稿就有些容易出戏,为了照顾更多观众的理解,故事线索给得还蛮明显的,推荐先看完这部再看谭导下一部电影《寻鱼》。
非常喜欢的短片佳作。借鉴了毕赣、塔可夫斯基,而他们只是表达借助的手法,反复观看才能把导演一个个小心思发掘出来,踏上归途的人们开始了自己的走马灯,哪些是梦哪些又是不愿承认的自欺欺人
大胆的尝试,充满自由探索的精神,最终呈现出来的效果其实非常不错。对环境的捕捉很棒,潮湿的气息透过屏幕传出来,献给结尾处的动人主题。期待之后的作品~
一场梦一般,在万千“母亲”的身上,原始、本能的共鸣成“母亲”的爱的模样。
滤镜不错
应该是同学做的摄影。写抽象的人但没写到形而上的程度,因此显得浅而无力。讲的是母亲去世之后在梦里审视成长,长镜头跟拍拖慢节奏,穿过无奈的桥,俯仰之间却毫无意义亦无诗意(看得出来想呈现某些慢节奏的诗意)。最后一镜,宛如母亲幽灵的视点,起身回看童年的符号,最后却“凝视”在母亲的照片上,还要模糊地推镜,令人费解。