今年第一部看睡着的电影。导演对自己的画面太有自信了，我承认你的空间构图很有趣，但我不需要你把节奏放这么慢、逼迫我去欣赏你的每一幅每一帧吧。关键是剧情还跟不上，对白很催眠...（男女主家境都是对称的，导演你强迫症末期啊）

建筑学概论，混剪界代表人物终于杀入电影创作圈。精致考究但并不花哨，固定镜头传递的静止感，全程帧率都是挑动时间的拨片。处子作能绷住这样的风格很不易，大量切分画面的单点透视纵深构图，与精于建筑设计的城市空间，构成了新奇，富于美感，近乎禅定的内心影像。

#11thFIRST#全片构图以那个不对称和谐教堂为基准，轴心靠右。一个父子故事混上一个母女故事，看上去恰是「父亲在世时」mix「秋日和」。大师的建筑成为了父/母的换喻，女孩的最爱排行榜又隐隐带着些数据库的意思。把建筑空间与人物情感连接起来做得很有新意。用光也很独特。就是实在是太闷……

日影的透明氧气感。建筑作为母题嵌入影片里，作为背景默立在人物Before式的对话漫步后，又几乎成为一个角色去推动情节故事的发展成立，而当主人公聊起建筑的疗愈功能，那众多沉静明晰的固定镜头，精确顺畅的剪辑仿佛也成为了这些规整现代主义建筑在本片的镜像，疗愈着我们。

看了这个我头一次清晰滴感到，电影创作中的空间感和用电影来拍建筑，可以完全是两回事。安氏老塔那样的是前者，更像是把建筑与空间融入创作；这个是后者，像是把建筑当做一个角色来表达。倒也木有哪个比哪个更好，只是创作上和研究上都可以走完全不同的路径。

画面美到已经忘记对于剧情的关注。导演大量“放空”，把镜头交给Columbus（Funfact：竟然是MikePence的故乡）的各大建筑，看的时候，感觉到他们“好像在说话”。温暖柔和，充满心意。但在这样卓越完美的视听语言面前，也把HaleyLuRichardson、JohnCho等一众演员的力不从心暴露得一览无余。

这片才应该叫《建筑学概论》啊！主角连一次吻都没接过的爱情片果然只有亚洲人拍得出来，本低俗亚洲人一边疯狂心动一边抓肝挠腮

看完感觉可以开始思考年度十佳了，因为这部铁定在我的榜上，从个人的角度讲它无与伦比地打动了我，因为在夏日邂逅同样迷途的帅哥一起抽抽烟谈谈心聊聊建筑彼此间不发生什么却给对方带来改变几乎等于我心目中的极致浪漫，更因为它对现代性的思考，也是体现，是将对艺术之爱的自省与和解寓于个人成长中。

让语言显的苍白，让情感不言而喻，通篇谈建筑，这是艺术电影中少有的处理手法，让精神世界和建筑空间融为一体，虽然人物内心都有各自的烦恼和苦闷，但文本镜像静谧而舒适，从某个层面来讲，还是赋予了角色以光明和希望的积极态度，平实细腻，通透轻盈，温柔疗愈，如亲身体验了一把万物静默的空灵和美

建筑是变化的艺术，空间被搅动而灵活，人在或停或走中成长，变化真美好。

这个片子真的拍出了我第一次去Columbus时候的感受。用空间之间的关系去体现人与人的关系

建筑不只是以场景的身份出场，同时也嵌入文本。摄影好美，创造出一种会呼吸的影像。进入电影，需要一段漫长的过程，一旦进入，挺通透轻盈。

两个孤独而平行的灵魂相遇，也许是这个世界上最值得庆幸的事。正如这部电影里的两个人，他们以摩登前卫的建筑为媒介，帮助彼此跨越心中的藩篱。这一切镶嵌在影片每一帧考究别致的画面里，让所有观感都相当赏心悦目。

看的时候想到一句歌词，“或许只有你懂得我，所以你没逃脱”，作为一个古典主义的拥趸，我始终认为现代性意味着失去神性，意味着lostandstuck，片中的两个人，恰恰印证了我对于现代性的“偏见”。有趣的是，片中占很大篇幅的建筑，又始终试图以现代性的诗性说服我，有限的空间中，亦能生长无限自由。

从一座城市中建筑的“艺术治愈”功能出发，探讨人与人之间的际遇与关系。从表层上看，电影文本中的建筑概念不再仅作为必需的空间，而是进一步提纯，成为日常生活所延展开的审美意指，反作用于心理。但深究起来，在这部作品中情感塑造上更起作用的，还是人物之间的镜像设置和那些陈词滥调的小清新。

场景和构图全都可圈可点，堪称对城市和建筑的情书。剧情和人物等方面除了细腻的东方式尴尬很成功之外就没什么可说的了。

很多时候，人类的生命和感情都不像建筑一样拥有永恒且凝固之美，它们的变化甚至消逝都无法掌控。

呼吸正常2。

影片场景中的建筑充当了建立情绪与氛围的重要角色，在视觉层面借助建筑创造大量对称构图，在文本意义上强调角色背景与情景的对称，而充满几何对称美的建筑场景中，叙事要呈现的是角色心理外层的静谧与里层的非逻辑的神秘之美，如此，建筑的理性美与人类非理性之美便被结合为影片创造出了极为特殊的氛围

建筑，非空间。

• 查看详情