阿基这部拿捏得真好，风格、情节与情感达到了一个完美的平衡。苦情戏用他这种颇为布列松混合小津式的极简方法有效避免了煽情，但文本对社会暴力结构的深刻揭示又精确地使人物令人同情。矛盾的解决方式虽不无降神之嫌，但也是个"无产阶级联合起来"的表述（新饭馆叫“Työ/work”哦），订饭还要靠工联

原来是餐厅电影！！！一度以为考斯基是不是觉得，整个世界永远处于经济危机，但或许他只是关注这些卑微、体面又想自食其力的底层人物。从电影院跑出来要求退票的一幕太搞笑了——虽然表面上一点都不好笑。然后，厨师油头粉面的回归更搞笑。只能说，结尾太温暖。

KatiOutinen的演出总是一再令我明白，表演其实不是单靠脸部表情，肢体动作和几乎没有表情的表情和音乐，就完全可以表达情绪。MattiPellonpää孩时的照片放在书架上，Kati擦拭书架、凝视照片、转身、头靠在书架边上，这一段表演用来怀念Matti，几乎没有表情，但可以看到她的呼吸、颤动和怀念。2021.11.13是啊，今天看的三部阿基里的Matti，第一部是可靠的垃圾处理工，第二部把我埋在垃圾堆里，第三部用照片怀念这个本来写给他的角色。看阿基的电影，芬兰给我的感觉不是社恐，而是永不低头的骄傲。

目前最喜欢的一部阿基，开场一曲爵士就让我完全深陷。没有强烈的戏剧冲突，也不摆出苦大仇深的姿态，面对苦闷又煎熬的生活，电影拍得沉静、舒服、熨帖。极简的影像风格一下让我想起了韩松落曾经写过的一句影评：“又冷，又洁净，又暖。”共渡难关的夫妇，互相帮扶的老友，一抬头，就能看见希望的天空。

在之前总会觉得在表现形式上与布列松的电影很相似，都是不强调表演的“影像写作”。但在精神上看着越多越区别明显，虽然是北欧的阴冷，永远低饱和的调子，但无论生活处境多凄苦、多郁闷，你是不会在人物的脸上看到一丝愁容的，更不用说是哭泣了。若人生只是一出排演好的戏，那何苦悲惨流泪。

去买电视看吧，反正钱也还不起了；去看场电影吧，无论如何生活也不会再差了。喜欢上完夜班，在风雪中搭上你的电车后的轻轻一吻；喜欢无论去了哪里，回到家都要带回来的一束花。所以任你卖了车、输光钱、丢了工作、体检没过，都愿意无条件信任你。生活本来就是如此，搀扶着过一生，总好过酒杯里盛果汁。

目前最爱的一部考里斯马基电影。1.尽管围绕着失业下岗的主题，且大半时间人物命运与心境都渐次跌坠下沉，但阿基却大胆地摒弃了灰暗阴郁的纯冷色系，对每个场景的色彩都做了精妙调配，室内后景多为淡蓝色，暖黄为辅，红色（尤其是女主的酒红大衣）点染其间，整体多用降低饱和度的红黄蓝绿，甚而接近于莫兰迪色，美观耐看又冲淡了悲凉情绪。2.又见内敛克制的冷感表演，与浓烈抒情的配乐相调和（片头钢琴爵士与[lonesometraveller]太棒）。3.本片呈现的亦是从小资意外滑落至无产者再竭力回升，以及女性自助与拯救身边男性的历程，男主那份宁可饿死也不申请失业救济金的自尊心令人五味杂陈。4.阿基依然以画外音的手法间接回绝暴力，一如制服疯狂厨师与男主被揍的场景。5.影院中的激烈战斗声、红色售票墙vs[地球之夜][钱][亚特兰大号]海报。（9.0/10）

在失业的痛苦日子里就是要看看这黑色幽默的励志片。当然这种结局反倒让我觉得现实生活更加悲凉得多呢⋯⋯

困境的产生相濡以沫的爱情他带来的那束鲜花无一不让我想起法斯宾德的《Ichwilldochnur,dasihrmichliebt》不成想的是，这一部我竟然哭的更厉害。难以自制。

下岗创业指南。“新无产阶级”，小资、中产式的审美、雅致，无产阶级劳动者式的窘迫而危在旦夕，越看越觉得不似考里斯马基之前的趣味，特别是屋里的画作、sony电视机，像是佩龙帕一贯的角色所可能的一切，最后的确提及纪念他。儿童肖像、墓地，都是佩龙帕。活着就有希望，苦尽甘来，痛仍在。

片尾出字幕，身后的女生泣不成声，黑暗中掌声雷动，我们没有看到奇观化的苦难，有的只是几次握手，和同事，和陌生人，和过去，和未来，全部的人生系于几次握手，余下的是站立、沉默和做事，只有音乐起伏，在老柴的悲怆中擦拭书架旧照，想到《天堂孤影》中，女主出场也是替Matti包扎手伤，又想到一句诗：“所有已说的，和明日以后将要说的话语，不会结束于一次握手，或一次拥抱。”

混合喜剧元素的悲剧，最后是放晴。那些风格化（室内场景设计也是）的冷幽默（鸡怪的太对我胃口），令人想发笑，却又笑不出来。在结尾，摄影机的俯视对应男女的仰视，回想开头的爵士乐表演，镜头从仰视到平视（带出餐厅没聚神的客人），最后变为俯视，既伤感悲悯又温情。其中能看到很多电影的影子。

贫贱夫妻百事乖，浮云偏逢漏屋雨，静如小津冷如松，道是无情却有情

89/100“影像-情境”。考里斯马基对北欧风格的捕捉太精准了，静息态固定机位，机械式的镜头平移、人物调度，在舞台化布光中，一种可观看的、同时又带有间离的“情境”逐渐产生。引入了资产阶级的现代异化（失业情况下的小资产阶级事实上是被无产化的），人物在社会情境中，人物在家庭情境中。可《浮云》却并非聚焦于社会学的，而是哲学的、贴近人物的。失业不接受救济，这份固执的尊严充满着加缪式的、对生活荒诞本质的反叛。形式上还是冰冷的，与独特的行为冷幽默、与摄影机构建起的影像交融，升华为独特的北欧气质，在收尾的俯拍下给予出恰到好处的温暖。

Kaurismaki的独特在于他的电影几乎是“内外颠倒”的。芬兰的空气中弥散着如此亲密的情绪，反倒是人物的骨质疏松般的体态与行为产生了陌异感。人物的懒骨头、沉默、疲惫造成了内与外的不同步，这是幽默感的重要来源。他的世界总是像水晶般坚固又脆弱。人物、故事和背景都面向当今时代，但也允许自己有最低程度的怀旧情绪：不时有过去的幽灵飘进他的世界，这便是Kaurismaki的时间。

【台北金馬影展展映】下崗再就業，苦澀生活中又帶有濃濃溫情。再加上些許冷幽默。不過結尾的這份美好又是那麼虛無縹緲而不切實際。某種角度和黃宏小品一樣。讓人不由得想哼起劉歡的那首歌：心若在夢就在天地之間還有真愛，看成敗人生豪邁，大不了重頭再來......

资料馆2015.11.26.7pm再就业之难，现代生活方式之脆弱，或命运的难以揣测。一种任时间流淌和奋力不息的结合，在冷硬中透出温度。

芬兰语跟瑞典语没有亲缘关系，但高元音饱满到裂化还挺像的……考里斯马基太会调动共情了，结尾真的是胸口一块大石落地的感觉，观众跟角色的心理是绑在一起的。不知道芬兰人居家的布置与配色是不是这么简约，但发现了一处导致强烈舞台感的因素——家中内景用的是硬光，人在墙上留下浓重清晰的影子，这似乎是非特殊表达时很少会采用的打光。

#重看#4.5；看到结尾几乎泪目，浮云散去阴霾散去大雾散去，仰头看向那并不存在的天使，所谓苦尽甘来柳暗花明，一定是在无数个困顿挫折之后才有资格有勇气去微笑回望——这一路是真辛苦啊，眼看着急剧降速的生活阶层，残酷现实并未有丝毫戏剧化转折，一落千丈的命运低谷，全无迎合苦情心理的美化，全无所谓奇迹的发生，阿基以极其克制的镜头陈述着这群沦落到社会边缘的领班、门房、厨师和司机，祛除煽情后的冷静力量让我们回味每个人身后的小小故事和巨大伤痛。

@小西天。挣扎在城市底层的男女，努力挽留自己最后的尊严是阿基电影的永恒主题。本片开场，主人公比一般阿基电影里的角色起点要高（熟练技工阶层，有稳定婚姻），于是观众得以目击一个更漫长心酸的阶层衰落过程。不比阿基其他电影里孑然一身、无处沦落的主人公，《浮云世事》里的夫妻生活中本来有鲜花美酒和索尼彩电。但他们却和底层一样，一切生计都系于工作，一夕被剥夺，则人间失格。结局虽一切失而复得。可条件却要依赖一位好心的资本家襄助。所谓“我有的是人脉”。没有人脉的无产者又待如何？阿基自然洞悉世事，没有点破，是他的温柔。他们大家都在。更让人想念佩龙帕。

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