对隔壁国家地理的降维打击，在现存导演里找一个Krafft夫妇的同类人那只能是赫尔佐格，所以我们才会看到对既有素材如此信手拈来的调用，这种能力除了来自于影像作者的自觉，还因为他们之间已然达成的神交，懂得何时沉默，何时说爱。

比起FireofLove，这部显然更cinematic，赫尔佐格亏就亏在被国家地理抢先了。

这不是赫尔佐格第一次涉猎火山也不是他第一次提及克拉夫特夫妇（《进入地狱》《火球》）。赫尔佐格在《灰熊人》里明确提过，他把灰熊人Timothy视作同行，Timothy所纪录的很多画面，是“电影学院教不出来的”。显而易见的是，克拉夫特夫妇留下的影像深深击中过赫尔佐格，他也没有试着把这对火山伉俪往某种逐梦圣徒的方向去塑造，他自己开篇就讲明了，他要做的是“celebratethewonderoftheirimagery.”赫尔佐格对克拉夫特夫妇的纪念和欣赏，是一种基于filmmaker的惺惺相惜。相比于瑰丽而工整的国家地理版，这一版显然更作者、更“电影”。

果然这才是赫尔佐格最爱的题材，他试图帮助这对夫妇拍出他们一直想要拍出的电影。配乐也非常厉害。

看得出赫尔佐格比国家地理更有想法，几乎相同的素材却拍出了更具「赫式味道」的纪录电影。「人文感」始终是纪录片最能抓人心魄的精髓所在，震撼的火山影像之外的「惺惺相惜」或许更加令人叹腕、震慑人心。两部电影的片名翻译其实对调更加合适，讲「挚恋」的用了「纪念」，讲「纪念」的却叫了「挚恋」。

人固有一死，或轻于鸿毛，或togetherwith火山

4.5purecinema.克拉夫特夫妇不必由任何其他人代为讲述，但如果有的话必得是赫尔佐格：他懂得不僭越，懂得尊重未知，懂得影像本身蕴含的磅礴力量与复杂情愫，懂得在残忍无情和悲天悯人之外另辟一条蹊径。也只有赫尔佐格能从心底明白二人何以像灰熊人一样献祭自然，悲壮而渺小地化为地球上的一粒灰尘。"Thereisnothingmorethatshouldbesaid,wecanonlywatchinawe."

还有什么好说的？一次灰熊人的重新演绎。赫尔佐格的电影是一次缘起相识，便无需引入也无需警示，心照不宣的同行，在世界这一头，深渊边行走的人类无不是如此。就像所有美好的事情，只有不怕失去生命才能最充实地享受它，因此我们像爱着生命一样与死神亲密，如果热烈而无惧的爱意必须要由毁灭来完成，那毁灭也将因着超乎寻常的炙热而抹去爱的尾声。

相較於《火山摯戀》的熱烈與浪漫，《心火：寫給火山夫婦的安魂曲》誠如其片名，充滿了肅穆與悲歌，WernerHerzog把紀錄片的重心放在了“克拉夫特夫婦為何成為火山夫婦”和“火山夫婦之外的克拉夫特夫婦是怎樣的人”之上。看完電影，能感受到WernerHerzog對卡拉夫特夫婦基於創作者的惺惺相惜，不過，與其說他在為克拉夫特夫婦哀悼，我還覺得他在為火山們遺憾，火山們失去了一對誠摯的觀察者和研究者，火山的壯觀瑰麗，火山的殘酷無情，都少了一對欣賞者和警醒者。私心上，我會更喜歡情緒濃郁的《火山摯戀》，但是二者如果同時競爭最佳紀錄片，我會投更有作者思維的《心火：寫給火山夫婦的安魂曲》一票。

对比隔壁这个制作就很电视纪录片了（隔壁是不是还做了部分素材修复🤔），但荷素的视角切入还是更有意思。隔壁像是在制造偶像（素材本身也略有这种意味），但荷素却硬是要“交个朋友”。尤其是荷素把影片的重头放在了两位拍摄的没有火山也没有自身出镜的素材上，一下下地把观众从台下拍手的人群中扯到了站在摄影机后的两位身旁（虽然是荷素所理解所打造的两人）

4.5；与《FireofLove》共享部分素材，却呈现不同视角和关注点，旁观角度捋出Katia和Maurice从虔诚的火山工作者悄然演变为忠实记录火山影像的电影人，直至蜕变为见天地的博大艺术家，最后则是见众生的灾难救助者和人道主义关怀者，壮阔壮美的地心流火奔涌如浪，如悲悯情绪层层叠加；片名十分恰切——正是人对自然无穷探知的心火，正是告慰献给自己终生热爱之事灵魂的安魂曲，配乐庄严肃穆深沉，亦正是荷索拿手风格。从夫妇俩的挚爱延展开去，“在他们的爱中融为一体”，将镜头匀给更多人类活动和动植物，火山灰如何覆盖住日常生活痕迹，活物如何在自然伟力面前徒劳奔逃，最后定格的模糊身影真是唏嘘；Krafft夫妇捕捉影像的敏锐直觉叫人赞叹，如荷索所言“具有梦境质地”（不愧是同类），是末世，是启示录。

首标221113，中字在线：BV13e4y1U7Xf｜HKIFF47@M+Cinema230408大银幕二刷《心火》：这部纪录片是对赫尔佐格电影生涯再好不过的一次总结，中心依然是他对景观、幻梦、末日景象及执迷之人的追寻，只不过这一次的素材并非出自他手。在这部作品里，你可以看到《苏弗雷火山》《黑暗之课》《进入地狱》，也可以看到《复杂蜃景》《陆上行舟》和《阿基尔，上帝的愤怒》——赫尔佐格创作意志与理念的“变奏曲”。另外，死于自己挚爱的事业是很好的离去方式。如果说还有谁愿意为了捕捉火山壮观景象不惜和卡蒂亚及莫里斯一同葬身火海，那必定是赫尔佐格本人。以及一些久违的激动心情：大银幕看赫尔佐格永远有一种特别的乐趣。

赫尔佐格就是偏爱狂人，“thisistheirlegacy”,庆祝他们狂想的奇迹,thefirewithin.他把火山爆发看成heartbreak,theycamesilently.安魂曲不仅献给火山夫妇，也献给人类。比浪漫扁平的FireofLove更尊重素材和创作者，因此不仅看到火山的美，也为摧毁的力量畏惧，指出关系的裂痕，表演的成分，形象的塑造，漫漫长路的跋涉…感叹从小得见大世界的人也许更容易找到内心的热情，也印证了之前的小猜想：火山夫妇想逃离人类，又不由自主回归人类，但做不了什么，只能pray，同时继续在悬崖边小心翼翼地走。这非常人类。

4.5迷人到让我窒息，赫尔佐格为故事赋予了诗意和纯粹，用眼看，用耳听，用心感受，TheFireWithin不单是Kat和Maurice的故事，也是赫尔佐格作为创作者，为观众带来的强烈的“似火”。一年内两部关于火山夫妇的纪录片，各有风格特色，各具影像表达魅力，有纪录片真好。

放弃了科普，放弃了人物叙述，甚至后半段两位主角都鲜有出现，赫尔佐格在做的不过是在证明:Katia和Maurice的内心之火让他们成为了充满好奇心的冒险家，亦是拍出绝美影像的伟大创作者，谁又能否认火山喷涌的壮丽与居民的流离失所相结合不是敏锐的纪录片捕捉呢？

赫尔佐格与火山夫妇是绝配，一如他们传奇的人生经历，这部影像也犹如天启，恍若梦境，恰似从地狱中打捞出的、即生成即毁灭的创世—灭世断片，我们再也说不出什么话，唯有满怀敬畏地观看。（8.8/10）

标准的荷索式纪录片，对《灰熊人》《快乐的人们》的呼应。荷索全情投入到克拉夫特创造的影像中，他自己也拍过苏弗雷火山。如果说《火山挚恋》描述一种宏伟奇观下的火热情感，夫妇多有精神图腾的意味，那么荷索就把他们重新还原成了人——情感需要人格的包裹方能绵延。于是，荷索强烈的作者自觉性得以彰显，他标志性地讲述着镜头背后的人，讲述着影像如何被拍摄，讲述着创作意图的演进。荷索将之解读成科学家-电影人-艺术家的转变，最终回归到朴素的人性之爱，恰似与再现-语意-艺术形成对仗。镜头中夫妇二人渐隐，取代的是村民、同伴和动物。对火山的狂热退居次位，对渺小生命的关怀重新成为主题。虽然两部片素材大体类似，但剪辑的不同，产生了截然不同的解读和立意。两部片都很好，不分伯仲，只是荷索为了表达需要，把画幅裁减掉了会让我有点别扭。

当然不只是见证电影作者的诞生，而是更为本体论的——影像的诞生，世界的诞生。在夫妇从私人影像转身，摄像机直视向着火山本身时，对传奇的祛魅、原始与表象的复魅就此展开，我们见证火山的生之跃动，见证作为生命的影像在交错绽开的火花中迸发，见证世界本该如此走向毁灭……火山就是影像本身，我们只需要敬仰地“看着”，直至死亡把影像与作者分开，互相走向各自终末的永恒。

A.没有悉数生平，两人的形象却如此深刻地烙印在奇观里，看到最后几乎想要跳进火山。当国家地理还在引出几分火山学家几分表演者的“真假”之辩时，赫尔佐格已经笃定地给出结论：他们是艺术家。而他所做的，也更像是用夫妇二人的影像思路去反照其自身，以fellowfilmmaker的身份完成他们想完成的电影：直视毁灭和死亡，记录个体的反应，并在生与死的并置中，抵达一种人文主义的关怀与存在主义的反思。夏威夷的段落成为这种生命哲学的完美具象：熔岩奔腾入海化作新的岩石，毁灭也是创造，而为此，你必须无限地接近深渊。这条摇摇欲坠的边界，既是未完成电影的主题，也是两人一生所走的路。

赫尔佐格是个招魂大师！和火山挚恋对比来看，赫尔佐格不在意档案式的原委诉说，而是在意Kraft夫妇电影眼睛的形成。他的诀窍在于把人拉回到案发现场，用私人性vo引导观众进入摄影机背后的世界，感受人在拍摄这些地狱般的画面时内心会生成的激淋反应，他也由此可以与Kraft夫妇同行

• 查看详情