索科洛夫权利四部曲曲第一部，用他扭曲滤雾长镜还原希特勒的暮年。片头伊娃悬崖慢舞的长镜，和片尾诀别时她对希特乐说：死就是死，无法征服。ps活着的也只有索科洛夫了吧，会长镜调度只鹰站在孤崖让伊娃对它走近凝视再转身的

《摩罗神》：希特勒的私生活——爱娃和希特勒1929年便认识，瑞芬苏单也是其中的一个，希特勒很害怕有无数个他，因为他觉得世界上只有一个他是最骄傲的，在感情生活上，他像莫扎特那样生活着，就像指挥着他那混沌的军队。

毫无疑问，希特勒是个伟人。因为无论历史向前发展到何种地步，他的名字都会被传递下去。

把希特勒塑造成了一个二逼，人家可是差点改写世界历史的人物

把元首大人刻画成了一个带有神经质的性虐狂

不同的二战电影，从私生活角度剖析希特勒，画面感没得说

起码没有遗忘列宁那么像鬼片了...

大雾，异常空旷以及变形的空间，不断进行着无意义谈话和行动的人，荒诞得如同真实，藏在极深处的历史与神话。索科洛夫的隐喻是一座虚实难辨的迷宫。

6/10。通过对强权私生活的观察表现了希特勒的恐惧与虚弱，有两个重点情节：一处是希特勒在餐厅熟睡，众人风声鹤唳、不敢打扰，在窗户光线的照耀下元首突然从空旷的大厅苏醒、喊去郊游，站在前景的女仆沉默地顺从了暴君的建议；第二处是观看纳粹的机械化部队进攻苏联的纪录电影，亢奋的希特勒随着欢乐颂的演出实况舞动双臂，主宰人们的欢乐，但万能的幻觉消失，他抱怨起影片、说最好销毁，这时爱娃打趣说最好把剧组送去奥斯维辛，希特勒出于恐惧和心虚否认了奥斯维辛的存在，就餐时狂妄地谈论种族主义和法西斯的妇女观，然后躲进幽室独处，戴起眼镜看向墙上母亲的照片、有所醒悟，但发狂的意志无可镇定，无论是和爱娃聊天时对身体脱水死亡的预感，还是断然拒绝教士为被捕的人求情，抑或监控爱人跳舞、野餐的狙击手目光，他的信任不复存在，覆灭在所难免。

摄影很具油画味

演员会不会有点夸张？不过没见过希特勒，不好说。

世界史切入点很特别，索科洛夫将希特勒身上的统治者光环剥离，从而呈现在观众面前是个活生生的“人”，战争狂魔外表之下，心里住着个渴望得到爱的小老头。他把这种渴望发泄在了伊娃身上，两人深爱着彼此，明知道没有结果，却依然以炽烈癫狂的方式维持这段感情。镜头语言承袭了索氏的贯有风格，光影朦胧，如梦似幻。

由云端上的城堡——圣殿，元首本人——圣人，反复的会谈——布道，聆听演讲的随从——圣徒，录事者的笔记——圣经，共同组成了这个希特勒宗教体系。然而，身心的退化与疲态，甚至只能对着摄制完成的电影作指挥，无法逃脱倒塌与隐没。

索科洛夫对德国及宫殿的迷之情结。前者在十二年后《浮士德》的改编里更为淋漓尽致，后者则在三年后的《俄罗斯方舟》达到巅峰。朦胧的光圈，滤镜焦点画框的非常规变化，氤氲的雾气模糊了历史的真实与现实的假想。俄德两国有太多的恩怨牵绊，能把此种微妙的暧昧传神呈现出来的，这份执念大概只有索娃了吧。

裸女开场，萨德式城堡以及狙击镜内的色情观看，承袭着莱尼·里芬施塔尔的纳粹唯美主义美学，作为一种反讽的呈现，随后它将不断消解开场的“完美”。山顶上的城堡，索科洛夫镜下的希特勒陷入了自恋的阿卡迪亚，无处不在的白色光芒似乎将他淹没，在前半段滑稽的享乐之中，摄影机的过度凝滞似乎感受到了某种异常，随后，我们明白，这是狙击手的威胁性静观。他的表现主义尝试必然是失败的，当女性不再承担救赎，而是一种微观的杀戮，荒诞剧的阉割，《摩罗神》的死亡发生在影片之后，影片是一段漫长的前戏，它并不是一部沉重的历史影片，而是通过展现男性在爱情中的无能时刻唤起观看者的抖M情结，它是一部情色影片，至少是黑色电影，而索科洛夫对“性”的理解丝毫不输给波兰斯基。

希特勒演的很神。PS：德语真好听

所以，无论神魔，他其实都是在瓦格纳的交响乐中，像个孩子一样疯闹的人。继续前进，继续前进，在雾隐中，除此之外，有什么别的办法看清自己

剧本极棒，可惜完成度欠佳，删去了几段非常不错的戏，希特勒的个人魅力大打折扣；俄罗斯演员说德语演戏无论如何还是别扭，难以发挥出自己的优势，且日常化表演已经深入腠理，演这等狂人实在有些不搭调。

相當考耐性的電影,迷朦和脫離現實,很多時不明白戲中人的動作行為,有點像藝術家的肢體表現,不過片中的希特拉距離感縮短,閒話家常,變回現實中很多不確定的常人,還算特別的視角

安静的记录，开场好帅，曼妙的身姿到最后希特勒懦弱的歇斯底里。

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