#PYIFF06救了命了，在电影宫门厅里写了俩小时周报，一点多冻得抖抖索索回屋就等来个这？真的求求文艺片导演们了，热爱川湘方言就算了，好歹发音别让北方人都听着不对劲吧？你有再充沛的私人情感要表达，靠独白+ppt+海量空镜头固定机位并不能让它看上去很动人，甚至看多了都不会觉得您神乎其技。建议多看看《法制未来时》吧，别总背对观众沉迷于自我表达了。

一开始以为是阿巴斯迷弟型的慢电影，结果很快发现并不是，算是旁观视角纪录风格的私人影像。男导演拍外婆、妈妈和女友的故事，三代女性的人生经历和生存空间都是同等的重要，三个人都用旁白讲述故事，根据旁白组织相应的生活影像，最后都归位到“再见，乐园”这个剧本主题上。电影有着统一的视听风格和很强的导演意识，整体的完成度非常高，是今年平遥藏龙单元的一匹黑马，肯定有奖拿。

不讲故事，没有视听也就算了，现在干脆连人物也不要了。私影像泛滥成灾，真的很难共情……还有，素材量真的够吗？

“阳光照在大地，像妈妈的怀抱，我的乐园”海外影展拿奖，是一把双刃剑。在全片都是方言台词，固定镜头、空镜头、长镜头繁多的表述下，看着的确很有门槛。但导演呈现了自己家人最私人的回忆和影像，三代人、三段故事共通融合，串起我们心底流过的情感纽带。“我们一无所有，但是紧紧依偎在一起，那就是最好的时光”片尾《送别》歌声感染力极强，画面打上父母年轻时的照片，情绪穿透银幕，一把老泪。献给我们爱的人，和我们回不去的过往。其实就是献给我们的父母，快乐回忆总是模糊，最害怕忘记。

一首三段式散文诗，旁白补剧情的拙，机位补画面的拙，背影捕表演的拙。总归是用统一视听、均等结构、相同母体，去书写导演身边的三代女性，过去对应当下，乡村对应城市，长辈对应后辈。导演的男性视角退居其次。

#16thFIRST#剧情片竞赛。平遥创投出品，前获2021釜山新浪潮奖及平遥费穆荣誉特别表扬。是部很有意思的私电影文本，看得出来是下大力气研究过侯孝贤，尤其第一段那个构图。第二段换黄树立掌镜不能说不好但真有点割裂，因为你完全可以把城市高楼当山景拍呀，用第一段那种拍山的方法拍城市不会更有趣吗？（因为先看了黄树立那部再看这个，观影体验就很有趣了）第二段比起另两段还是弱不少（因为这段虚构成分比较多？）。本片最大意义就是这个跨界的私电影文体，全片基本都是声画分立且实际上可以看成是搬演（所以《五月的秘密》号称是纪录这部号称是剧情就太有趣了嘛！）。其实第三段可以（做一个纪录片）独立成篇的，也正是这段情感极其充沛，把片子整体拉上来了。另外我很好奇为啥导演给自己的“人物”起名叫王兵……

#PYIFF2021#不讨厌这样的形式，但是意思确实不太大，也就完全依靠导演还不错的影像意识撑着，但没太看出用镜头语言讲故事的能力。另外三代人，三位女性，好像也没太展现出这其中的性别意识，只沉溺在自己一味的抒情里了，倒是有点浪费主题。还是觉得这种形式更适合短片，长片的话弄不好确实会被批是ppt电影的。

于first，没有特别被这个强形式风格打动，但也没有让我反感。片子没有我去年预设的那样男导演对女性境况的臆想和指点（像去年first某些非让女性怀孕的电影那样），完全没有爹味，还是非常真诚的。第一位观众提问时说，很喜欢到导演这个风格，封闭空间固定镜头，是“往事不要再提”的感觉。他讲得很好。另：声音特别突出，片尾一看，是李丹枫，服气的！

不反对这种PPT形式的旁白电影，但影像没有重点和吸引力，文字又矫揉造作，尤其念腔完全就是在读散文，通篇都是深入骨髓的中年文艺女青年的无病呻吟，这不是电影，谢谢。不退场是想看看映后影迷有没有奇葩提问，这是我最期待的。

平遥电影节WIP最佳导演！看过短片《乐园》感觉不过瘾。少年可期，值得期待！昨天在平遥看完长片，以三段式结构讲述三代女性的故事，呈现了一个家庭的精神历程与跨越七十年的时代变迁，在当下电影市场上具有鲜明的类型差异化风格，影像色彩迥异独特，城市那段方言有点儿不舒服，感觉很土。还是最喜欢外婆那个单元。

叙述摄影集

是届PYIFF终于出现了一部背对观众的电影：《再见，乐园》。毕竟，光是被影迷集体猛踩一两星的电影，那还是远远不够的。我大致觉得，它的形式，类似于新概念作文大赛的“大学生组”、“高中生组”、“初中生组”。有人可能觉得这样子表述，是轻视了作文——正如同时有人觉得，这是沉溺不自知的电影。

长片可以不用拍的，短片就好

实验电影的受众注定只有一小撮人，但是坚持拍下去就会拥抱欣赏它的观众。

如今架个摄影机就叫拍电影了

看完《永安镇故事集》再看这部同样是前后关联的三段式电影差距就很明显了。三个故事的取材很不错，但如果一部剧情片全程都是独白那么就大概率要失败了，整个过程就像是有人在我旁边读一本小说，大荧幕上陆陆续续的搭配定机位的视频素材。导演不如直接写成小说多好，拍成电影就很鸡肋

那年外婆带长子坐火车进城看病，让座的乘客叫儿子表演，他唱了一首悲伤的歌，外婆就知他眼睛看不见了。那年女友初到北京学舞，相识的少女缓解了思乡的忧愁。那年母亲遇到那个男人，分不清想照顾他还是喜欢他。三代女人各有喜悦各有忧愁，只言片语和着南方芦苇的情热，投入母亲的怀抱，是我最后的乐园。

外婆、女友、母亲，男人一生重要的三个女人，被以三段式演绎故事，编织进导演如此私人的记忆性片段。本该是纪录片题材，却被搬演为剧情片，实在令人费解。创作初衷的个人化，也必将不会在更广层次上，抵达更多受众，诚然，这的确也不是面向普罗大众的影片。通俗点儿讲，公众也并不太喜欢这种不具普世性的故事，私人记忆并不能代表集体记忆，直男式镜头审美与凝视，都显现导演格局太小。大量全景长镜头里，人物/物体移动，被压缩为时间流逝，但银幕之外，是观众不明所以的煎熬。全片语言形式采用旁白，某种程度上，亦割裂影像视听语言连贯性。影像表达叙事能力，被人为减弱，取而代之，是造成“影像服务旁白”体感。不禁令人怀疑，导演只不过是把自己致敬亲朋小散文，转译为镜头流动。那么，电影功能性在哪？难道只是辅助文本叙事手段？有本末倒置之嫌。

开创电影全新流派：PPT讲述电影

65/100“当我从窗台望向你们的时候”，自然主义的尝试。同应许

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