因为真正的影像系统而牛逼，因为剧情的不知所云而装逼，因为多数人都看不懂而傻逼。

事实证明，电影越靠近文学就越自由。

人物如雕像般僵硬，戏剧表演式的走位站位，让人想起德莱叶的《葛楚》。环绕雕像的多角度移动镜头拍摄，戈达尔的《轻蔑》从中借鉴不少吧。镜头与镜头之间，时空是错位，而这种错位在一个长镜头中也集约表现出来。反复的独白，或者相同的动作成了唯一的连结方式。

光（人物的大量顺光）、构图（极度对称）、镜头运动（推和横移都用到极致，出色地表现了逼仄的空间）、配角和群众演员的设置（木然、停滞）、声画分立（文字与影像保持各自的独立）曝光过度等造成的间离感（也就是现代派文学与电影的感觉），还有音响（譬如到高潮时突然静音）和音乐（有些诡魅），都值得好好研究。格里耶的新小说不少就是单纯的不带主观感情非叙事的静物素描，由他执笔写的剧本理应更接近影像本身

去年今日此门中，小姐眼熟到如此，庄生解梦迷蝴蝶，绮罗堆里埋华年，曾经沧海难为水，除却红楼不是梦，真亦假时假亦真，去年今日此门中。

法片#300。五星神作。声画叠用，叙述者旁白创造的现实。神剪辑，神剧本。高度戏剧化，或者雕塑化的表演。反叙事。对这部片子一切溢美之词都不过分。

如果还有人不知道什么叫做文艺片中的文艺片，这个片子恐怕可以拿来当教科书定义：1)法国新浪潮2)黑白老片3)文艺片名导4)作家电影5)叙述时间和空间错乱6)言辞优美，旁白/自白巨多7)有夸张式拍摄手法，如人物定格和一连串强烈的闪回8)情节淡化，一个多钟头就讲了一个男的把一个女的勾引走的事情9)含隐喻10)形而上之至，不知所云。

精美絕倫的旅館,抽象的花園.管風琴的從頭至尾真實與虛幻來回交替们从未想使本片妥协于什么明确的意义，我们永远希望它带着点暧昧，我不明白为什么现实中复杂的事物到了银幕上就清晰起来了。——阿伦雷乃

究竟是文学作品还是电影作品?

真正的意识流作品，其叙述中的混乱、模糊、跳跃、缺失皆因全片的视角是以模拟人的记忆、思维和推想而展开，故而所呈现的不确定的多样性也正是人心理活动和意识概念的形态，去情节化和非故事性的剧本的核心就在于阐述何为真实；与本片相比，那些有着相似主旨的好莱坞科幻片平实得就像是现实主义电影。

视觉意象，恍入梦境，摇摇欲坠。

1.诗的影像，音乐的节奏；2.回归电影作为影像艺术的本质，而非叙事的辅助；3.不存在起始与结束的环；4.欲望的对话与角力，观众与作者的对话与角力；5.电影作为独立艺术形态的完整性与空间感。

雷乃和格里耶合作的这部影片有着明显的作者电影特质，对虚构和真实之间的界限与互涉做了有趣的探讨，同时也可以看作对于记忆和历史真实性的探索，某种意义上，记忆在外界/内部的暗示下具有自我重构的可能，历史也是被重塑的，在不断阐释的过程中，事物的真相开始变得模糊而暧昧，所谓的真实只是臆见。

去年前年大前年我还tmd在北京

巴洛克式的取景，喧哗之中的真假偷情，叙事相当模糊。牛逼之处在于使用剪辑和旁白来雕刻记忆，同时探讨记忆的真实（那盘游戏也是这个指向）。这种电影语言简直是在向文字宣战。通篇的管风琴听得疲劳，但是拿掉音乐，观影障碍恐怕更大。

左岸是左岸，新浪潮是新浪潮，从这类影片你看到的是革新电影语言的野心和霸气，我们看不懂只因为被传统电影语言宠坏了。故事啊感情啊人物塑造啊在这些电影里都是浮云，因为他们压根就不在乎

它没讲什么，但又忍不住带着想要发现什么的心情不断去重看，这正是如此一个迷人的存在。阴郁的老房子，回旋的长廊，时间静止时的令人窒息。她是否记得去年的约定，他又是怎样穿过时间来到这里，冰冷孤独的花园里竟也能长出爱火。“几天几月几年，都为了见到你。”永不停息的漩涡一直往深里旋转。

明年再看！

1小时28分，或许对于学建筑的人来说是个范本。上月在上海安福路的马里昂巴德喝了杯美式。不介意没看懂，看懂才怪类。

让我想起博尔赫斯的电影。恩。

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