3.5/5，看起来是给郝蕾定做的，实则金燕玲的形象才是塑造和表演最好的。和那些只管灌输情绪不管发泄出口的作品相比，这部起码用一段独白来找到了出口。其实和王小帅的电影是有异曲同工的，看起来讲母女性格差异，实则是讲对文革后遗症的批判，金燕玲饰演的岚其实就是一个活生生的红卫兵形象，年轻的时候举报老公的做法完全就是她没走出做红卫兵时的那种成就感，这种掌握权力的成就感铭刻到她（那一代人）的骨子里，看起来是信佛，其实是信毛，毛的离开只能让她来在佛身上找到寄托，同学聚会唱红歌，生病之后春潮蔓延进来，一堆人还坚定的歌唱祖国。事实上，没人任何人能比红卫兵这代人更爱国了。

观音埋进土里，生出福报开出花朵；孩子脱离子宫，涌出春潮流向江河。我在家里就这么一点点位置，都被你烧毁。顺从了你四十年，不想我的女儿重蹈覆辙。我痛打性侵的校长，你诅咒不孝的养女。生活在同一个屋檐，是肉扎进了刺，是水漫成了河，是我作践自己，让你备受折磨。把母亲比祖国，是爱和不断撕扯。

纪念第一次在电影院看郝蕾。

最有趣的就是小女儿的那些东北台词了：姥姥你这么说你丈夫合适吗、周叔叔你这马屁拍的都可以做教科书了、啥是性侵啊、你快走吧你俩八字不合、你别跟我犟了、我喝过你的牛奶吗、我是从你的前屁股出来还是后屁股出来的、黢黑的…哈哈哈。两代母与女的暗涌，春潮从来不会平静。

7分。有尬的地方，也有很妙的地方，但整体还是喜欢的。讲母女关系，却又远不仅是讲母女关系，这就有意思了。剧中角色提到了婚姻关系缺与补的方式，其实同样可以替换成家庭和亲情关系。这种相爱相杀式的爱着又恨着，彼此依赖、控制，相互影响又彼此折磨，也是非常有代表性的亲情或爱情关系。郝蕾有那么几场戏挺好的。杨荔钠有几场的执导也很棒，比如饭桌争吵一场。最后的潮水有点厉害。

2019上影节主竞赛/最佳摄影→第三届山一女性影展开幕片。故事发生在长春，但是没怎么去找东北老工业基地的叙事套路，但令人惊奇地把死缠烂打的母女关系与个人和国家的关系做了一个细思恐极的类比（颇有平地起高楼之感！），有这个“后社会主义"的主题（其实有点概念先行）就基本可以忽略片中的不少问题了……郝蕾的表演十分出色，不过引以为傲的那段十分钟旁白是有点过了，加之片中很多地方该虚的做得太实，显得是有点笨重了。

王朔在《致女儿书》里提到，有一次他和罗点点等人一块去翠微路的基辅餐厅吃饭，“这餐厅吸引客人的不是饭菜，是一支由乌克兰国家歌剧院演员组成的演唱组合，他们在这低矮扁平的地下室里唱前苏联的革命歌曲和意大利咏叹调。来这儿的客人都是中年人，有俄罗斯情结的……点点姐说，好容易翻篇儿过去的情结又被迫找回来了。”这么一对比，导演明显还处于翻篇儿的过程中，但有些事情吧，真得翻篇儿翻过去了才能处理得当，要不然严重影响人物塑造，并且给人印象就是让局外人来评判你们这家事的是非对错。2.5

三代女性的爱与恨在同一个屋檐下几乎如潮般控不住，两次水漫，从节制的快意，终究转成无需节制的畅达。过程的波澜，现实也好，迷离也好，都是些不止于家庭关系的惊惶。映后导演杨荔钠说电影有公共经验，会引起共鸣。大胆的地方在于，家庭的战争之外，是不同代际固有观念的形成。特别是姥姥，经受过那个年代的变异，然后在这个年代歌颂，经历过迫害，却不只是自断经脉，而且培育了更大的迫害，这就不只是思想、视野的局限了。非常喜欢饭桌戏，周先生赞叹媒体人批判的良心，姥姥直接说出了最苍白、最诡辩、最悚然的恩惠论。电影最可怕也最可敬的，正是这里。金燕玲和郝蕾何尝需要有半分担心过呢，难得能找到一个水灵的小孩来演个机灵鬼。@上影节。见完郭晓东和娄烨后，终于凑齐郝蕾，不枉我跑断了超喜欢的拖鞋。

一个女导演赤诚袒露的倾诉，水下的冰山即将崩塌，但海面依然风平浪静。一家人大半辈子的折磨在克制浓缩的情境中被一点点连皮带肉的撕扯开来，母亲的尖刻言语是她仅剩的武器，女儿用沉默与幻想消解抵抗，却依然在挤压与被挤压的循环中自我损耗。好在还有孩子，她是剩余百分之五十能量的来源，是托起冰山的唯一希望。

一个作者电影还在拿类型片的那套来评价其实挺没意思的。人物关系之间捕捉得到位，隐喻做得也挺好。缺憾可能是那场独白，郝蕾念得也不算好，还在明明的状态里，但是这场戏又需要，毕竟她的角色在大部分时间里沉默。结尾潮水涌动拍得也挺差，我在某个点上觉得应该用女孩来月经了作为收尾……

3.5，最后一段郝蕾独白太减分了，感觉像在报阅读理解标准答案。但是这部电影有自己复杂和深层的地方，母亲寻找佛教救赎的同时，女儿也在寻找同样的宗教式庇护所（桌子上西蒙娜薇依的照片）；集体生活对个人精神层面造成的干扰介入；把海峡两岸关系映射到母女架构下，不展示是非对错，只展示对家国精神的不同理解如何扭曲分道扬镳的过程。女主逃遁到了浪漫的声音里（搞音乐的男人、大海声音的录音），或许这就是导演提出的解决沟通方案之一。“水”贯穿全程（tw按摩师也提到了很多河流的名词），暗示着“流通”，代表的是意愿跨越障碍的希望（婉婷愿意放弃形式上的词语，和崔英子通过歌舞沟通）。

旧时代怨妇、丧文艺女中年、段子手小机灵。很好地描绘了不同年代产生的代际鸿沟，群戏精彩。春潮，柔情史，血观音，我蛮理解这种微妙的爱恨交加的母女关系，但跟一些朋友聊他们理解不了。金老师演得太好，曲隽希东北腔很逗，郝蕾真女神。郝蕾十多分钟的独白是写得太书面太刻意了，整段拿掉对影片会是质的提升，抓仙人球不比傻独白高级多了？金燕玲那段就好多了。祝愿金老师身体早日康复。

专门为郝蕾量身定做的戏，给了很多发挥空间，尤其最后安排的一段独白，太明显也太刻意了。看金燕玲和郝蕾飚戏是有火花的，可剧作上太差了，导演究竟想表达什么呢？不断制造矛盾冲突却不去解决，全程的三代母女间的撕扯，各种原因全靠最后看似高光时刻的独白来解释，未免太笨拙了。但愿郝蕾能靠本片拿影后吧，这是这部电影存在的最大意义。

电影有清晰的两重结构，即我与母亲的关系，以及我与“祖国”的关系（台湾男孩过台湾海峡、沿长江黄河松花江一路北上；朝鲜族女孩也有可能越过鸭绿江）。遗憾的是，为了隐晦地照顾到第二层，破坏了表层的日常叙事，使得原本应该共生的两层叙事最终既不够紧密又互相钳制。

当我的母亲再也无法歌唱祖国，我去和台湾男孩亲昵，我的孩子才可以奔浪而去。

在隐喻尤其是政治隐喻的意义上（女性与今天的权力实在是太互文了），我越来越能理解那些被许多人认为极端的创作者。并且倾向于把他们在具体手法上的省略与过度、不合时宜、太多的自我，理解为他们呼吸到的空气，那里面也有一层惊人的准确。

一直到女主在母亲病榻的独白发生之前都很喜欢，拍得美而克制，独白直白生硬且突兀，把之前迷宫般的铺垫和仅存的想象留白完全给破坏掉了，蛮无语。出来听到大家都在吐槽那一段，说还以为在看恋爱的犀牛，有点好笑。

#SIFF22#不是所有生活都要歌颂，也不是所有关系都需要和解。对于这样的关系处理还是比较赞的，可以梳理这种疏离的关系，但没必要去对抗或妥协。导演的一些意识不错，最后的流水点睛又亮眼。但叙事中的一些超现实有些多余，整体的手法成熟但却老牌。两个女演员真好啊。

三星半吧。这个片子幕后班底配置挺高，成片完成度也很高，诚意是有的，人物也有棱角，台词也写得很有意思，但是不太喜欢得起来，仔细想了一下原因，就是台词太多，主角之外细碎的地方太多，大家在不停地说话，基本没有核心事件，很多事情还是口头说出来的，不是以具体事件带动叙事，而是以说话推进故事，还有老中少三个女人，基本各说各话，老的保守毒舌，中的隐忍压抑，小的逗乐天真，产生火花的地方却很少，就像小孩的东北口音，金燕玲的港台腔，郝蕾的学院腔各自独立，形成了三股分流，没有机地黏合在一起，另外超现实部分也融合得有些突兀。

渐渐地，我才知道，“妈妈爱你”，“妈妈都是为你好”等等对于很多中国孩子来说不只是半真半假的话语，还是一种绑架，一种威逼，甚至成了一种洗脑般的体系。其实她们很多时候自己也不知道，这些话是不是在安慰自己。

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