当年的张元，还是尽力装尽了他能装的所有的逼。

你给了她一片无望的痛苦的海，尽管如此，她并不想望到苦海的边。

怎么看怎么觉得别扭，现在想明白了，其实就是一电视剧。演员配音太差，让人完全无法进入。不太一样的是纪录元素的插入和像样一点的摄影。缠白布的寓意。结尾真没看懂…

演员太差了，不过在九零年有这样的关注点已经很难得

张元从最初开始就一直倾向于电影语言与各种现代艺术的结合另一大特点就是黑白与彩色影像间的巧妙衔接这种例子在电影史上并不少见有些是因为成本的限制有些是表达的需要我想这两个因素在本片里都有尽管多种影像混杂一起但一点也不凌乱和突兀都非常好的服务主题同时层次分明循序渐进带动感情

想看黄海波的第一次，和中国电影如何演绎一个母亲的性饥渴与自慰（手淫）；当然是特别含蓄了吧，看7分钟的片花有一点点……一直标注想看，应该看过开头的片段，儿子13岁，近乎6岁的智商(不会叫妈妈)，学校不收，妈妈与爸爸一直分居，爸爸主张放弃儿子重新再生一个，妈妈坚持再刺激一下他……黄海波的银幕处女作作，妈妈演绎了女人正值那个如狼似虎年龄的性压抑与苦闷。30年后再看，一切已经仿佛老话说的三十年河东三十年河西了！如今黄海波正值黄金年华但是，……省略号。叫妈妈叫妈妈叫mama……

http://www.56.com/u29/v_NTg2MDU5NDM.htmlhttp://www.56.com/w70/play_album-aid-9049134_vid-NTg2MTE0NzM.html

其实我们所说的「关爱残障群体」更多的是对于「家庭」以及「残障个体」亲属的关心，而亲属们被所谓「伟大之爱」所压迫和扭曲的心情反而是一种不可触碰的禁区，因此在这种「政治/道德」双重正确的环境下，对于残障家庭成员和其他正常的社会团体都变得只能够将这个「人间赞歌/悲剧」的戏份演足。回到电影本身，太过于「舞台腔」的景观式表演反而觉得某种「虚伪」。

开头结尾背景音乐过于惊悚，全片暧昧色气又压抑，小时候的黄海波并不是很丑

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除了“独立电影第一片”的头衔，现在看还挺实验的。

张元将自己姓名置于制片厂、片名与其他演职人员之前无疑成为一种宣告和亮相，第六代的正式登场与独立电影制作模式的产生。电影以描绘更为个人及内里的情感空间区别前辈导演。也完成了对历来不衰的悲情情节剧与苦情戏的现实主义落地，在剥离最抓人以及最能收获票房的煽情戏份后，选择呈现的是生活无尽酸楚的点滴与被牺牲的自我，而非一种以伟大而冠名的感动时刻，悲情个人的困境才是主角。所以在更为先锋的结构中，纪录片真实访谈与剧情片虚构故事以颜色有无并列时，真实的“妈妈”走向了银幕，诉说自己所遇到的现实问题与内心感受，电影也借此组织内容，形成一种纪录片式的“搬演”，以达到最大的冲击力。同样有震撼力的结尾，没有以往的光明与团圆，或者以眼泪为目的的悲情，而是极为现实的茫然无措、举目不安，这是真人闯入中国电影的历史性时刻。

穿插着纪录片，让电影表达更有力度。相较于《启明星》《关于爱的故事》，此片显然更写实一些，更戏剧化一些。不过，看着纪录片中母亲的泪水，秦燕这个角色应该有更多的难言之隐，感情也更浓郁，但电影并没有拍出来。

3.0@2022-07-0311:51:58

张元处女作，讲述了一位妈妈对智障儿子不离弃的温情故事。用黑白影像记录普通生活的无奈与不安，包括父亲在内所有旁观者的正面安慰及放弃的劝解，用彩色影像采访残疾儿童母亲的情感诉求及坚持。全片结构及情节较为零散，除女主以外所有角色的表演都极为业余。

张元处女作。电影主题与《海洋天堂》类似，都是大人死了孩子应该怎么办的问题，而答案，也肯定是找不到的。

张元妈妈MAMA.1280x720.MP4

国内第一部独立电影，逼格和意义是到位了，但是不好看。学习《广岛之恋》，穿插纪录片，旁白，强调精神的伤害和折磨，但是到处看到的是刻意而不是诗意。黄海波小时候就没跟对人啊，怎么跟张元了呢。

张元是学摄影出身（与张艺谋相同），其艺术特点是短（篇幅短小）而精（饱含感情），其电影时长一般不超过90分钟。从最开始张元就选择了关注少数群体。这部第六代开山之作，最能代表张元的美学风格。老北京的城市风貌和夹叙（黑白）夹议（穿插采访的片段，彩色）的形式，其意义要大于实质。娄烨和王小帅的长片处女作都是照着这个模式拍的。

张元写实的风格在影片里得到很好的呈现，黑白画面具有打动人心的叙事力量。有意思的是这种写实带有一种纪录片的朴素质感。对“母亲”独白作彩色、纪录片式镜头的穿插与呈现，使得本片在这一种表达上的倾向性更加明显起来。

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