黑是谦逊,也是一种懒惰和简单。基本是白描手法,通过采访本人,工作伙伴,被他影响过人生的人来对这个老人的表皮作了解。童年,母亲对如今忧郁气质的影响。拍得太浅,说英语而非母语的山本耀司也许并不是真的由心表达呢。在歌舞妓町讲述童年的背景里,播着AKB的歌,挺反差的。大秀的闪回串剪很燃。
秀是2013fw
他的服装哲学是:他的衣服要花你几个月的工资才买得起,要能够穿一辈子。他不喜欢女人对高跟鞋的痴迷,他的女装要舒服。一位法国顾客说,在她那个年代,虽然有女权主义,但女性在穿着上还不能够太另类,太aggressive,她不喜欢化妆,她喜欢自在。三本耀司就能够提供这些感受。三本耀司应该非常不喜欢dior那种,把服装塑形,把女人的身体放进去适应这个模型中,人来适应衣服,被衣服束缚的设计理念。日本设计师大部分时间用来进行哲学思考,不仅是服装设计师,建筑设计师,工业品设计师都是如此。他反fashion,他要的是style。
不疯不魔不天才,大提琴配乐很有德彪西的意境
真的超级好,很欣赏他对于时尚,身体,创造,甚至女性的看法。穿一件衣服不是为了它的logo,而是它背后所表达的观点和态度。而不仅仅是像有西方某些设计师很先锋的态度,也有日本人的工匠精神。启发颇多!大提琴的伴奏绝了!
don'tlovetoomuch.vsloveiseverything.
这应该是继城市小调后的又一部关于山本耀司的长纪录片。因为是只有三个人团队的小预算的制作,山本耀司才答应拍摄并敞开心扉,提到了一些之前似乎没有提到的,比如他曾经自杀过,不是因为悲伤,是因为太开心…导演是摄影师出身,镜头感很好,大量特写,在巨大的荧幕上,极具张力!配乐也是亮点!
周日那天雨下的特别大,想着晚上还那么大雨就不去了!还好接近傍晚雨开始变小了,动身去闸北百丽宫看山本耀司。那个电影院特别偏,硬件一流,现在市区那么大的厅也蛮少见了,基本都是5.6个一俩百人的小厅。我买的时候就只剩下最边边的几个零星的位子了,所以根本不用找位子,就是最边上那个。准点来的
“Ifyoulovesomebodyverystrongly,you’llhurtthisperson.Don’tlovetoomuch.”
山本耀司一贯的消极风格,明明是自己做不到像margiela那样云淡风轻隐居山林,却还要标榜说自己是为别人负责。电影里某些工作的场景中不乏日本人各种亚洲蹲,各种压抑,所有人都只穿黑色。。。这让我竟然开始庆幸自己在欧洲国家。
补标
我只想知道全片的cello到底是MaxRichter的哪首曲子...
7/10
有关自我训练及成为创作者,艺术学校毕业,不能让你成为创作者,这是不可能的。创作是一生一世的事情,创作就是如何活出你的人生。你爱别人吗?你有个完美的女/男朋友吗?你与身边的人有强烈的冲突吗?你跟人相处有困难吗?这一切都紧密地与创作、创意思维结合。你不能将生命与创作分隔,绝不可能!因此我大声疾呼,“liveyourcreativelife”,这并不容易,你可能会伤害别人,你可能伤害你的家人,你有可能因此受伤,但如果你想成为创作者,就应克服这一切。我认为艺术家是无法感到快乐的,因为我们不断工作、生活,总是对抗某些东西。对抗社会、政府、权力、潮流,这种生活很疲累。
“我看到大街上穿着logo和商标的人,感觉他们就是时尚的受害者”。一部不接地气的纪录片,不过时装界大咖们的作品就和他们精神世界一样,都是不接地气的。
大师耀司。一个设计师的态度。
anti-everything;hateasmuchaslove;
古早补录
这一部比较贴近Yohji内心郁郁寡欢,孤独的一面。创作是一种自己与这个世界链接。
个人对时尚和品牌木有太关心,所以真不认识这位日本设计大师山本耀司。倒是纪录片也没有太关注山本耀司的设计本身(于是我还是没有被扫盲),影片重点是大师的一些些职业人和艺术家的生活工作理念,听上去颇酷,其实还真的很有时代烙印。