1。以59年为分界点，电影与古典表现形式告别，呈现出全新的样态。在法国是特吕弗《四百击》戈达尔《精疲力尽》，在日本是大岛渚《青春残酷物语》，在美国就是卡索尔维茨《影子》2。逸谈。当年黑泽明看完后，问这是谁拍的？旁人指着说就是那个年轻人。黑泽明刚走过去，年轻人就害羞得跑咯～

8.7；kingofthestreets

美妙的，好奇心与音乐感释放着不亚于卢米埃尔初创电影时的爆发力，议题与角色的生活体验、女性视角又万分现代；摄影并不如人们所说的粗糙，反而运镜异常冷静，在看到暴力时则又保持了一份距离和纯真。

“即兴之王”卡萨维茨的处女作，很是让人惊叹，全片真的完全是即兴的，故事完全随着演员（人物）的情感流淌。这种即兴真的是太难拍了，都想象不出是怎么做到的，他完全地把纽约的街道和影片连在了一起

6/10。对不起，这片我最多只能给到6分了，虽然爵士乐+黑白确时营造出一种极致的疏离感，但其它完全没意思嘛。。。看了半天都不明白主题是啥（种族问题？），估计导演是边拍片边写的剧本吧？情节连惯性这么差，怪不得在美国本土都受不到重视。

质朴，真切，干净。虽然是半个世纪前的年轻人，依然很共鸣。二十几岁啊，身份认同的焦虑是最大的敌人之一罢。女主角有种等着被骗的小姑娘们独有的美，原来假睫毛贴飞了也能那么好看啊。

即興但又講了太多。神配樂。用B&W拍theblacksandthewhites。

8.1同一年在大西洋彼岸的美国就有如此新浪潮的作品，难不称赞Cassavetes。从未曾想竟如此迷人，城市图景与爵士乐曲从来都是相得益彰。想象中是极沉闷的作品，结果不是凭空强造情绪，而是准确地抓捕，不仅不是私人的实验影像，反而有很强的编排感，所谓“即兴之作”的宣称在我看来并非意味着真正即兴地随便拍，而是一种“标榜”，是一种为异色、反主流的宣战，在于表明态度，以划界限。

beatgeneration的青春躁狂，男人們都挺噁心....跟後來的Cassavetes差好多

即兴粗糙白加黑卡萨最初风格还未定型

海报上的那个镜头印象深刻，莱丽亚的侧脸很可人

anyonecantrytolivelikeaNewYorker,butNewYork'snotforeveryone.处女作，全即兴表演，完全新浪潮调调，改说法语可以原封不动搬到巴黎。

"film-makingmustbepersonal"美版断了气

首先，这不是关于混沌无序中诞生了新天地的纪录片，绝不是。禅师不叫暂停，并不意味着他把责任推给了球员。类似的例子：德莱叶要求他的演员们先生活，再拍摄电影。陌生和熟悉之间的那部分并不会持续太久，不明白这点的人将永远错过它，永远。

新偶像粉的导演的片子，奇怪的是，新偶的文艺片被我骂个臭头，这个片儿，画质即使修复后都糙得颗粒巨大，全无主题主线感，我却还挺喜欢，觉得这才应该叫Rebelwithoutreasons。有意思的电影，当年一定也是很有新意的前卫片儿，难得不给人做作感。（简介是个什么鬼?!)

电影与电影里的爵士乐相得益彰，一切都是即兴的，一切皆为影子。严肃的黑人在白人世界的身份认同议题，但最迷人的还是大量室内布景间穿插着的几处城市景象——公园草地上的奔跑、纽约街头的裸体雕塑、城市夜间闪烁迷离的商店招牌。约翰·卡索维茨的处女作，赤诚之作。成长、迷失、狂躁、不安、距离。

卡萨维茨处女作.简单的故事体现对边缘人群的关注和对严酷现实的洞见,演员的即兴表演颇为质朴,大量面部特写让观众进入人物内心.摄影和剪辑方面突破传统好莱坞的局限有更大的创作自由.从此电影摆脱了好莱坞大亨们的独裁,走向多元化.

第一部卡索维茨。CC版。自由，随意有如法国电影，只是少了情调上的优雅。自我的身份认同，三兄妹，着墨寥寥，却跃然而上。如一曲爵士。粗糙的黑白影像之美。

Improvisation最大的困境就在于演员对情感的收摄控制难以放任自如，常见的通病不是表现不足而是过度发挥。Cassavetes在此尝试去探索生活中真实人物关系的流变和发展，算是开美国独立电影之先河。只不过力到用处，不免有些火候不够的感觉。

生活中巨大的挫折往往都在点滴不经意之间察觉，相较内心巨大的波澜外部世界依旧波澜不惊，卡萨维蒂触及到种族问题但在其看来根本不是问题，纷乱的世界本来就是由各种问题堆砌而成，面对如潮流的车海，耳边的爵士乐迷人却也无情。

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