电影那种令人致命的美，是一个谜

godard問:電影的美在那裡?它不是藝術也不是技術,那麼它是什麼?電影的美來那裡?他真是一個很浪漫的人~

性与死，这是电影诞生后还处在“幼年时期”时，就开始探索的两大命题了。“人类的爱情故事的深处是乳母的历史”。从片中如此的论述就可以看出，这是《电影史》里最隐晦的一章。似乎性与死这两大命题是永远也讲述不清的人类命运。“如果电影即不是艺术又不是技术，那么它到底是什么？是神秘么？”。

電影落幕時一種超越平面的圖像代表的其實是毀滅是電影并非藝術也并非技術的奇跡性毀滅是購物世界（一、《物質與記憶》記憶的客體成爲主體强大藝術的生成；二、《一千零一夜》藝術本無罪；三、《僞造的貨幣》，成爲葬服的顔色柯達x光死亡的顔色彩色只是爲了掩蓋死亡）可在巨大虛無前的微笑仍然存在美仍然存在且由於無法回到神的懷抱它危險而支吾孤獨化身成一個孩子，拿著攝像機的孩子。結尾真好。悲劇和荒誕結合意外成了喜劇，就是黑色幽默。二十以及二十一世紀是大黑色幽默的時代。雖然人類一直荒誕，可現在格外荒誕。也格外悲劇。悲劇就是藝術的喪失。就是美德喪失。是死亡的喪失。戈達爾詩才好到沒片拍（我也是每次看完了電影詩才最好，也是一種致命宿命）。思想詩意圖像來來去去，散文的寫法。不要臉說句倒是不難。2a女人家念詩最難最自然也最好。

doremifatale我们扒下梦

戈达尔对电影最高的敬意

抽着雪茄的疙瘩在墙上映照出大大的身影，袅袅烟香、打字机响与叙述与画面一样不急不缓回味绵长。疙瘩喜欢吟诗满篇引经据典，喜欢思考些虚无又宏大的命题，讲起历史来不吝深沉晦涩。

SIFF@影城；电影是商品，我们必须烧毁它。电影是光，是蒙太奇的美丽烦恼。

realartofimage!!!

電影史-2B，致命的美；“從易毀滅的事物中創造出不朽，從言語中、聲音中、石頭中、顏色中，以至於從而成形了的空間可能比歲月更恒久。”

“...有一天，它会成为一个从巧合手里获得自由的奇迹...”

致命的美丽，宿命的瞬间。

高达还裸了!

电影史，既不是艺术，也不是技术，而是一个谜。

既不是技术，也不是艺术，而是一个谜。

#BFI#SightandSoundGreatestFilmsofAllTime2022这部分视点回到了戈达尔，他光着上身戴着帽子抽着雪茄，背后的影子像极了《福尔摩斯》。这部分内核是死亡与美。印象比较深的作品依然是频繁出现的《罗马不设防》，《偷自行车的人》《假面》和《不法之徒》，当然，好莱坞的作品依然是被剪的讽刺感满满，内容上印象比较深的是对于彩色与黑白，暴力与新生的讨论。翻译依然是大问题，甚至有一大段儿没有翻译？结尾处出现了我唯一认识的法语《白日美人》，影片以梅里爱作品收尾（如果我没看错的话）

电影是谜，美统治一切。电影应该竭力去制造美感，人们借此完成象征性的逃离，逃离孤独，逃离恐惧。而当权者构建了一个虚假的世界，人们在奉承与被奉承之中陷入自我催眠。讲了美式取景的来由。摄影技术本来可以直接发明成彩色的，由于人们很强的道德性才在初期仅呈现为黑白。旁白的叠加。

电影如何制作？“红灯，我非法进入。”电影“始终命悬一线，会来娱乐我们”"电影对于别在嗓子里的言语、发掘真理来说都是必须的"电影“既不是技术、也不是艺术、是一个谜”

电影史2B，致命之美在这里则是情欲之美，外貌和肉体的诱惑，使百转千回的情爱有了依据。

#SIFF

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