老钱一点点变成了没钱，新钱如何一点点积攒起来的。古今中外皆然，总有他们交锋的那一天。新钱带着生猛，老钱只能用艺术，品味，规矩来抵挡。他强调血统，那他儿子遇难的那一天，他的高贵就已经没有延续了。他不过是在把这个血脉让他渐渐的流尽。

一曲没落贵族的挽歌，雷伊的电影总是能让人沉浸其中，哪怕主人公是一位颓废、执拗、傲慢而虚荣的地主。炫耀欲、对物的执迷（不离身的精致水烟壶）和对音乐的上瘾侵蚀掉了罗伊的一生。以三场音乐会结构起全片：衰败初显、妻儿亡故、最后的享乐与疯狂。雷伊的运镜依然沉稳又极具力量，不少摇镜令人印象深刻，如对华美音乐会中宾客之姿的巡弋，以及风暴过后平原上的宁静景致。大量蕴含隐喻或象征的意象，恍若一枚枚宿命的凶兆，散溢在影片中：贯穿首尾的大吊灯（虽华美璀璨，却渐渐熄灭、摇摆悬压在头顶），被洪水淹没的荒原，为飞驰卡车扬尘所遮没的迟缓老象，妻子未及说出口的噩梦，转瞬即逝的烟花，黑云闪电，溺死在杯中的蟋蟀，爬在自己画像上的蜘蛛，罗伊最后的对镜自恋及陶醉于先祖【血】统，亦与骑马在搁浅废船边坠亡后的鲜血相呼应。（8.5/10）

雷伊将一个如此简单的故事讲的如此厚重，大象无形、大巧若拙。那溺死的虫子、窗外的电闪雷鸣、一闪而逝的烟花、与地主命运相勾连的水晶灯无不体现着朴实的美感。新与旧的交替，没落的贵族之歌，当汽车卷起的灰尘将大象完全挡住，旧时代已经一去不返，酒空蛛去，灯灭人亡。

传统固执的地主阶级终究敌不过工业革命带来的新时代狂澜。无所事事坐吃空山是等死，你以为你在守护自己的尊严，其实是跟自己过不去。如何察觉一位没落贵族的征兆？从仆人的面貌言语。如何明了家族的衰败？从亲人的陆续离去。

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雷伊访谈摘译。问：一篇有关黑泽明的文章中你提到艺术的东方特质。黑泽明属于你定义的东方艺术吗？答：他不算纯粹的东方艺术家。他有一半是西方的。问：你呢？答：我也不是。所以才能比没太受西方影响的人更易被西方观众接受。小津沟口要东方的多。问：泰戈尔呢？答：不知道。他太特殊，很难归类。（雷伊素描黑泽明：https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2001898494/）

贵族没落、时代更替的故事，不仅有雍容华贵的维斯康蒂，也有善用花鸟虫鱼和静物表现内心涌动的雷伊啊。这个角色必然不讨喜，他的固执、对家人的冷漠以及面对变化的排斥态度都是如此，但这就是被时代抛弃的人最鲜活的样子。很悲伤的故事。看到很多短评说这儿的印度音乐一言难尽，我觉得很好听啊！

和阿普三部曲同期完成的音乐剧，意涵上一以贯之：现代化进程中印度传统的「失落」。这部偏重于表现没落婆罗门地主和新兴资产阶级的冲突。情感表现上步步为营张力十足。三场半具浓厚民族风味的音乐会和传统乐器展示，美妙绝伦；杯中吊灯倒影一镜，堪与《大地之歌》的叠盘「静物画」媲美，非常震撼视觉。

无法用语言来描述的电影每一个镜头都在诉说着无奈

新与旧，不过印度音乐始终是我的死穴

最后突然切换成英语，悲情至极。

贵族的没落，不是因为被进步阶级推翻，而是因为沉湎与自恋。

大神级别，跪了，看服了……像雷伊这种天才型的只不过是印度人在印度拍了印度故事，但电影却是世界的，阿巴斯也一样，阿巴斯完全不代表伊朗电影，雷伊不是了解印度电影的窗口，阿巴斯也不是浓缩了伊朗电影的精华，他们就是电影之子。

白驹过隙，人尽灯枯。雷伊以小见大，象征手法诠释阶级命运。逝者悲情，注定是一场场屡遭淘汰的歌舞。

gorgeous!luminous!sitar琴声实在太迷噪了

看过这导演的大河之歌很好看。。。。然后看这个。。。你妈从头到底都看不进去完全浪费时间镜头慢的要死全片还没故事。。。就你妈讲一个傻逼作死

地主贵族阶级的没落，虽然保有精神和传统上的高贵与优雅，但是在新时代的冲击下，仅仅靠天吃饭的权贵一族终于抗不过工业革命的潮流。然则一种颓唐的感觉从头就昭示了结局。我本来非常怵印度电影的歌舞，但是其中几段古典的印度歌舞看得我意犹未尽啊，韵味十足身心泰然~

补标。记忆中第一次被雷伊的水平震惊到。（CineLumiere）

我喜欢这里面歌舞段落的长度，我觉得很合适。但在主人公的塑造太过用力，反过来暴发户的形象不够饱满，

想起了比利怀德《日落大道》中的女主角。没落贵族的尊严和虚荣，孤注一掷的勇气和放弃。

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